domingo, julio 13, 2008

"Toy más feliz que la chucha!"

Estoy cansada... trasnochada... incluso media copeteada...

PERO MAS FELIZ QUE PERRO CON PULGAS... (o sin ellas...)















Simplemente... N-O-T-A-B-L-E

Espero contarles con más detalle en los próximos días.

lunes, junio 30, 2008

Póngale nombre a la Pyme

Anticipándome al estreno en sociedad de mi Pyme, decidí hacer un concurso para colocarle un nombre. Esto se debe a que soy bastante poco original para esas cosas, y si quiero que esto funcione, debo partir por un nombre que refleje a lo que me dedico y sea una vitrina real de mi negocio. Así fue que realicé una apertura de libre concurso. Aquí van los nombres:

1. Pyme: "¿Qué más querís por luca?" (Camarada Oscar)
2. Pyme: "Tus morlacos los hacemos procesos" (Camarada Kotte)
3. Pyme: "Tu Pyme soy yo" (Camarada Alejandro)
4. Pyme: "Ahiiii no maaahhhh" (Camarada Alejandro)
5. Pyme: "Su propina es mi sueldo" (Camarada Sergio)
6. Pyme: "Si te sobra un Pituto, dámelo a mi" (Sir. Roberto)
7. Pyme: "Hago análisis estadísticos por botellas" (Camarada Sergio)
8. Pyme: "Rosario León Consultores, si el proceso está falseado, nos hacemos los weones" (Camarada Sergio)
9. Pyme: "A Luca la Tabla S.A." (Camarada Alejandro)
10. Pyme: "Dos, dos, dos por cien" (Camarada Alejandro)
11. Pyme: "Chilenita Prodigiosa" (Camarada Alejandro)
12. Pyme: "Lo que Salga Ltda." (Camarada Alejandro)
13. Pyme: "La 4 letras" (Camarada Kathy)
14. Pyme: "Guille es mi copiloto" (Camarada Alejandro)
15. Pyme: "Valores perdidos" (Camarada Alejandro)
16. Pyme: "Creo en SPSS todopoderoso" (Sir. Roberto)
17. Pyme: "La matacolas" (Camarada Alejandro)
18. Pyme: "Le hacemos lo que venga" (Camarada Alejandro)

Debo decir que todos reflejan una parte importante de lo que significa realmente tener una pyme hoy en día. Pero como es concurso, hay que elegir ganadores. Bien, aquí vamos:

1er lugar: Pyme "Si te sobra un Pituto, dámelo a mi"
2do lugar: Pyme "Ahiiii no maaahhhh"
3er lugar: Pyme "Rosario León Consultores, si el proceso está falseado, nos hacemos los weones"

Mención honrosa: Pyme "Chilenita Prodigiosa" y "¿Qué más querís por luca?"

El primer lugar se lleva una Canasta IPC a su casa, el segundo lugar obtiene descuento de un 50% de por vida en el Metro, y el tercer lugar un Contrato de trabajo en una empresa pública (a su elección). Las menciones honrosas tendrán derecho a una cena para dos con Claudia Serrano (no intercambiable)

Gracias a todos por participar.

domingo, junio 08, 2008

Camine, no corra

No puedo decir que estos han sido días malos, pero tampoco han sido fáciles.

Es tremendo cuando te das cuenta que estás andando sola en un camino, que tomaste las riendas de algo, y que las estás sujetando sólo tú. Que todo depende de ti, el éxito y el fracaso. Es una responsabilidad que es distinta a la que estaba acostumbrada anteriormente: solía ser la mujer de bajo perfil que sólo se preocupaba de hacer sus labores, sin importunar al resto, sin siquiera ser notada en veces. Digamos que esta característica, en mi caso, no sólo aplica al plano de las labores: es por eso que el cambio de escenario al que me estoy enfrentando ahora, propone un desafío aún mayor. Se trata de un desafío que quizás debería haber afrontado antes... pero que tarde o temprano tenía que llegar.

Sería más fácil si hubiesen otras condiciones. Pero para qué estamos con cosas, nadie dijo que tenía que ser fácil. Y en parte, yo quise que fuese así. Mi ambición personal en momentos me desespera, pero sin ella, no tendría nada. Nada. Así hay días en los que despierto y sólo escucho silencio. En esos momentos, la soledad aturde, y el silencio ensordece... y ahí está mi cabeza trabajando, y ahí están mis neuronas maquinando, diseñando... me apena decir que ya casi no "soñando", hace tiempo que "soñar" pasó a ser una actividad poco productiva.

Pero este nuevo escenario no parece ser malo. A la luz pública sigo "el camino correcto": que bueno poder escuchar eso... que bueno cuando sientes como si pisaras lodo. No lo niego, a veces es bueno poder compartir un poco del temor que se siente, pero me da la impresión que si verbalizo ese temor, podría volverse realidad, y eso me horroriza. Son de aquellas pesadillas que te persiguen cuando te enfrentas a lo distinto.

Aún así lo disfruto, aún así lo elegí. Supongo que hay que darle tiempo al tiempo. Es cierto, me gustaría que algunas cosas fueran distintas, de seguro lo disfrutaría más. Al parecer la política es caminar y no correr, así debería ser menos vertiginoso.

martes, junio 03, 2008

No mires tanto

Pasar más tiempo en la calle... en contacto con el resto de los seres humanos te obliga a comportarte como ellos: caminas, te detienes ante un semáforo en rojo, corres para alcanzar el bus, sacas la Bip, la cargas en el metro, te subes al carro, te apuras cuando suena el pitito, etc, etc. Pero también hay cosas que escapan a la vista del resto, aquellas que sólo compartes contigo misma en ese preciso instante en el que ocurren. Si te dio rabia como te miraron en la micro, si te sentiste bien por ayudar a cruzar a un abuelito, si le indicaste a la señora donde estaba el metro más cercano, si te emputeció que el weon que te pasó a llevar ni siquiera te miró para disculparse.

Ayer compartí uno de esos momentos íntimos conmigo misma en mi salida a terreno. Se trataba de mi primera visita a colegios, me entrevistaría con un director y jefe de utp. Así que me produje un poco... botines lustrados, pantalón de vestir, chaleco de cuello alto, abrigo largo, etc. No es taaaanta producción, pero para mi clásico pantalón de buzo o el jeans, el polerón y las zapatillas, sí es distinto. Salí a la calle con la sensación de que debía olvidarme de la amabilidad y andar a la defensiva, el clima tampoco era muy cálido que digamos, así que contribuyó a borrar la sonrisa del rostro y a "no pescar". "Como lo hace todo el mundo" fue lo que pensé.

Todo bien hasta que tomé el colectivo al centro (iba algo apurada, así que preferí omitir el metro al menos de ida). Me tocó sentarme adelante, en el asiento del copiloto. Toda compuesta empiezo a buscar la plata para pagarle al chofer... diablos!, no encontraba los $200 que me faltaban!... si hay una cosa que me molesta que la gente se demore tanto en buscar la plata para pagar la locomoción. Lo siento, es una manía poco tolerante, pero suelo andar con dinero en mano para precisamente no tener que buscar tanto. Lamentablemente esta vez el cálculo monetario había fallado, y donde se suponía estaban las monedas, ya no lo estaban. Mi compostura se fue perdiendo en la medida que seguía registrando mis bolsillos y los bolsillos de mi cartera. Cuando ya me dije que era imposible que tuviese que pasar otro billete de $1.000 sabiendo que debería tener sencillo, encontré una moneda de $500. "Bueno, no será tanto vuelto" pensé, y le pasé el dinero al conductor, que a estas alturas ya llegaba casi a Departamental.

Fue en ese minuto cuando me fijé en él, y ahí no pude despegar la vista: entre 28 y 30 años, pelo largo y ondulado, colgando sobre sus hombros, barba y ojitos oscuros, camisa arremangada hasta los codos. Ciertamente en ese momento mi cabeza no razonó, y mis hormonas hicieron el trabajo. Con cara de estúpida estiré la mano para pasarle la plata y casi autómata pregunté "¿dónde cruzas Alameda?". Me recibió el dinero y me respondió "Llego al metro Santa Lucía", aún con cara de idiota dije "perfecto..." (a pesar de que yo iba a metro Moneda, que importaba!). Acto seguido, él vio el dinero y me devolvió la moneda de $500 con una sonrisa. Ahí me mató, debo confesarlo. "Gracias...", fue todo lo que atiné a decir. Si hubiese sido otro, me hubiese hasta molestado: "claro!, me demoro un kilo en encontrar $200 y después me devuelve la moneda???, que descaro!", pero en vez de eso pensé que era demasiado tierno que sólo me cobrara $1.000 para llegar al paradero. Lo que son las hormonas...

El resto del viaje fue para aprovechar de mirarlo cada cierto rato... utilizando todo tipo de excusas: arreglándome el abrigo, acomodando los audífonos en mis orejas, ordenándome el pelo, sacando el celular para revisar las llamadas que no recibí, etc... etc... bobería a prueba de balas. Pasando el rato me puse a razonar un poco más y me empezó a dar entre risa y vergüenza. La verdad no se si él lo notaba, pero a ratos parecía que sí. Aunque debo confesar que hacía tiempo no me entretenía tanto con un viaje en colectivo. Si hasta me deleitaba viendo como el viento sacudía su pelo y lo hacía flamear - para mí - casi en cámara lenta. Y aunque manejaba como las pelotas, no me importó. Al contrario, llegué hasta celebrar su "habilidad" al volante para esquivar vehículos. Si hubiésemos chocado por su culpa, de seguro le echo la culpa al otro vehículo.

Llegamos al lugar del paradero y con mi mejor cara dije "gracias, chao". Me bajé con la sensación térmica de un día de verano (tipo 15 de enero), a pesar de que hacía frío invernal. Se había acabado el "momento hormonal", muy a mi pesar... pero la realidad continuaba. Caminé por el centro, ahora riéndome abiertamente del episodio. Muy pocas veces me habían ocurrido "flechazos" de este tipo.

Después de mi tarde laboral de reuniones, no quise regresar a La Florida en colectivo por si las moscas... no hubiese tolerado otro episodio de los mismos. Así que recurrí al metro: mi siguiente parada era el cine. Es raro que vaya al cine un lunes, pero me había ganado las entradas de una premiere a través de una radio, no iba a perder el regalo. Cuando me encontré con Chascón (gracias por aceptar mi invitación), media avergonzada le conté el episodio de la tarde. Aparte de reirse como media hora me preguntó por qué no había invitado al cine a mi chofer favorito. Y recalcó que no es malo dejar que las hormonas se expresen de vez en cuando, y que al menos hace los trayectos más agradables. No lo niego, tiene razón.

No se si merezca mención, pero para coronar el día... se me ocurre ver Informe Especial, donde hablan de como encuentran restos de "cualquier cosa" en los moteles... mala idea, pues eso termina por matar las pasiones de cualquiera, qué más puedo decir.

domingo, mayo 25, 2008

No estamos viejas...

... sólo agotadas.

Este post va dedicado a quienes estamos en casa un sábado por la noche, en vez de estar dando jugo en algún pub o sucucho NN, raja de ebrias, bailando arriba de las mesas y hablando hasta por los codos. No señores, también tenemos derecho a decir que "no queremos carretear hoy", por la razón que sea: semana agotadora, día de mierda, la regla, quiebre amoroso, trabajo, sueño... o simple paja (lata).

Al menos tenemos la certeza que no despertaremos con caña en la mañana, y que si dormimos hasta la 1 de la tarde, será por cura de sueño en vez de recuperación del carrete. Es válido señores, así como es válido que si termino la próxima semana con ganas de destruirme, me largue a beber como condenada y carretee los dos días seguidos si es preciso. Tenemos la posibilidad de decidir... y mientras las oportunidades estén, seguirá dependiendo de nosotras.

He dicho!

Buenas noches

martes, mayo 20, 2008

La marcha de la pyme

No llueve, pero caen goterones de vez en cuando.

Es una buena frase para caracterizar estos meses. Algo aburrida de estar revisando diarios, y bolsas de trabajo electrónicas... he optado por volver a la filosofía inicial de este año: "algo caerá, y mientras... independiente no más". Y así han sido estos meses. Sin "hinchar" demasiado he logrado salvar casi medio año. Ciertamente la bendita devolución de impuestos da un respiro importante, pero aún así mis amados "pitutos" entregan el aporte máximo de recursos necesarios para el pago de cuentas y la mantención... incluso logrando darme algún gustillo de vez en cuando (claro, no de la magnitud a la que estuve acostubrada hace un tiempo, pero no me molesta).

Llegué a la conclusión que la idea de "pyme" no es tan descabellada después de todo, pues refleja una parte importante de mi funcionamiento actual: horarios a convenir, plazos fijos, tratos por producto, pagos por entrega. Yo soy mi jefe, y el servicio prestado son el uso de mis neuronas y los bits de mi "toshibito". No parece un mal trato de buenas a primeras.

Una compañera me dijo el otro día que me envidiaba, que le gustaría tener mis horarios y poder trabajar en casa. Es posible que sea envidiable, no lo niego. Pero la recomendación es ejercitar un buen autocontrol, pues la tentación de "no hacer nada" y "gastar el tiempo" en "otras" cosas es demasiado grande. Se debe tener un sentido de la responsabilidad tremendo si no quieres caer y quebrar a la primera. Es como pasar del colegio a la universidad: en el colegio te exigen llegar a una hora, salir a otra... las tareas están dadas, las pruebas fijadas, "tienes" que estar en la sala de clase, olvídate de fumar dentro, etc. En la u, si quieres entras a clases, te puedes fumar todos los cigarros que quieras en el patio, tomar cafecito, irte a las canchas... pero si después te echaste el ramo, cagaste no más. Nadie te mandó a perder el tiempo en la "semana novata" ni menos en el "paseo a la playa".

Lo otro complejo, es el tema de la planificación. Alguna vez lo tuve que haber mencionado. Es que es complicadísimo pensar en algo más lejano que el fin de mes. No se sabe si habrá proyecto el próximo mes o si caerán alumnos para clases en época de no - exámenes. Así tienes que olvidarte de pensar en grandes gastos o inversiones de largo plazo. A menos, claro, que siempre exista una constante a la que recurrir... algún ingreso fijo por alguna razón. En caso contrario, todo es incertidumbre. Pero también representa un ejercicio interesante: vivir con lo necesario, priorizar en el sentido estricto de la palabra ("esto sí, esto ni cagando"). Ha de ser un logro importante si en un régimen así se pueden lograr cosas como auto, casa, viajes, etc.

La mantención y mejoramiento de este estado necesita de algunos ingredientes, dentro de los cuales, el más potente es la "habilidad para crear necesidad de uno al resto", que te busquen, que te hagas necesario, que seas un recuerdo asociado de cosas y habilidades requeridas. Un segundo ingrediente es una lista extensa de personas "potenciales" que pudiesen necesitarte. Combinados ambos hacen la mezcla perfecta: no te sirve conocer a medio Chile, si es que ese medio Chile jamás necesitará de ti... y tampoco sirver crear necesidad de uno sólo a algunos, porque la lista se satura rápido... y después no hay nombres libres en ella. Es el perfecto equilibrio que me propongo obtener de algún modo... y que debo hacerlo si es que quiero perdurar en este regimen de "libertad" laboral.

Si tengo éxito en aplicar esta fórmula dentro de la pyme, no me sorprendería estar escribiendo un libro de autoayuda en unos años más. De hecho, ya le tengo el título: "Como Depender de la Independencia".

jueves, mayo 15, 2008

¿Quién dijo ambiciosa?

I work all night, I work all day, to pay the bills I have to pay
Aint it sad
And still there never seems to be a single penny left for me
Thats too bad
In my dreams I have a plan
If I got me a wealthy man
I wouldnt have to work at all, Id fool around and have a ball...

Money, money, money
Must be funny
In the rich mans world
Money, money, money
Always sunny
In the rich mans world
Aha-ahaaa
All the things I could do
If I had a little money
Its a rich mans world

A man like that is hard to find but I cant get him off my mind
Aint it sad
And if he happens to be free I bet he wouldnt fancy me
Thats too bad
So I must leave, Ill have to go
To las vegas or monaco
And win a fortune in a game, my life will never be the same...

Money, money, money
Must be funny
In the rich mans world
Money, money, money
Always sunny
In the rich mans world
Aha-ahaaa
All the things I could do
If I had a little money
Its a rich mans world

miércoles, mayo 14, 2008

Habemus trailer

El domingo empecé una vigilia que me mantuvo despierta hasta cerca de las 4 de la mañana del lunes. El motivo, era el estreno mundial del trailer oficialísimo de "X Files 2: I Want to Believe". A las 00:00 hrs. de Los Angeles CA (03:00 hrs. en Chile) se subiría a la página oficial de la película y al sitio IGN.com. Mientras tanto, los fans seguían las noticias y acortaban la espera en el sitio del Grupo The X Files Chile.

Ciertamente yo estuve ahí, junto a mis compañeros foristas, con los cuales compartíamos hipótesis acerca de las novedades que traería el trailer. Cabe destacar que ya habíamos visto el "teaser" que circulaba por Internet desde hace algunas semanas, por lo que esperábamos que emergiera algo novedoso.

Después de los problemas técnicos típicos: páginas colapsadas, servidor lento, conexión de Internet fallida, etc... etc... recién a eso de las 3:15 o 3:20 logramos ver el famoso trailer. Para quienes vimos el teaser, no fue gran diferencia, sólo que el sonido y la calidad de las imágenes ciertamente atendían a nuestras expectativas. Si no han tenido la oportunidad de verlo... aquí está:


Si quieren verlo en mejor calidad, vean aquí, en la página de IGN

Sobre la película, hay que recordar que se estrena el día 24 de julio en Chile (25 de julio en U.S.A.), y a casi 2 meses de la fecha, recién circulan por Internet afiches, imágenes y entrevistas (un ejemplo: "Dark Knight" tuvo trailer oficial hace meses). El celo del Chris Carter en torno a la trama llega a tal extremo, que existe prohibición a los actores y a la producción de siquiera manifestar pistas al respecto. Como "paliativo" Carter nos da todo y nada a la vez: "se aleja de lo mitológico, pero no olvida que han pasado 6 años desde el fin de la serie". Al mismo tiempo, la "anti-campaña spoiler" que emprendió Carter y la producción, ha tenido desde imágenes falsas (?) de hombres lobo, hasta "extractos" del guión que resultan dudosos a estas alturas.

martes, mayo 13, 2008

Por si corresponde...

"Stgo. 13 de mayo, 2008

Empezaría por bombardearte y contarte cosas que me han pasado en este último tiempo, pero me imagino que no sería muy justo contigo hacerlo. Lamento si parezco un poco más agresiva que de costumbre, ya sabrás que no suelo ser tan cara de raja para mis cosas, pero hay instantes en que necesito que alguien me aclare la vista, y siempre he confiado en ti, siempre me has ayudado cuando lo he necesitado, y eso me hace abusar de tu paciencia hasta el día de hoy. Lo se.

Ignoro la fecha exacta de cuando fue la última vez que nos sentamos a conversar con un café en la mano, se que fue el año pasado, en un café de Providencia. Recuerdo que te llamé porque necesitaba conversar. Tú trabajabas y me dijiste que después de tu jornada nos juntáramos por ahí. Estaba desolada, me sentía lo peor del mundo, sólo tenía ganas de desaparecer del mapa. Era uno de esos momentos en que te encuentras en una encrucijada, en una bifurcación de caminos y no tienes idea de cual tomar. Se que lo recuerdas, como también recuerdas que te pedí que me dijeras que hacer, que yo ya no quería decidir más. No lo hiciste, pero enumeraste cada razón necesaria para que yo lo hiciera sola. Y así fue como contribuiste con tu granito de arena al cambio que hoy hay en mí.

Hoy estando lejos, no olvido esa conversación, tampoco olvido la frase que dijiste, esa de "hay cosas que parecen incomprensibles, pero si te detienes un poco, entenderás con lujo de detalles". Es necesario detenerse un poco, ahora lo entiendo.

Supe por otras fuentes de tu actual situación. De verdad me dan lata algunas cosas. Se que nunca te han gustado "los golpecitos en la espalda", pero no puedo evitar decirte que tengas paciencia y quizás repetirte lo que me dijiste en su oportunidad. ¿Tienes con quién desahogarte?, ¿tienes a quién joder cuando lo necesitas?, creo que eso es central, una sola no puede, ni por toda la fuerza y entereza de carácter que pueda una poseer. Hay momentos en que eso no basta, y siempre es bueno tener una mano amiga a la cual recurrir. No te quedes sola, no lo sufras sola, compártelo (...)"

lunes, mayo 12, 2008

Cine: Green Card

Historias de amor en el cine hay para todos los gustos: entre tragedias, comedias, dramas, misterios, etc., han nacido parejas interesantes, divertidas, tiernas... que no dejan indiferente. No me reconozco como una cinéfila extrema, de hecho, no veo tanto cine como pudiese parecer... no obstante, hay películas que me sirven de "caballito de batalla" y que me gusta ver cada cierto tiempo... a veces las reflexiono, otras veces no tanto.

"Green Card" (1990) me gusta porque no es pretenciosa ni ostentosa como las típicas películas de los '80, y aún así logra recrear un Nueva York de "estereotipo", pero que resulta interesante. Esto la hace calificar dentro del tipo "film alternativo", cosa que de todas formas resultaría discutible hoy en día: ni la "incombustible" Andie MacDowell ni Gérard Depardieu son actores "low perfil" (al menos Depardieu dejó de serlo con "Cyrano de Bergerac"). Quizás esa era una de las cartas más potentes de Peter Weir, director de la película, para mantener el éxito obtenido con "La Sociedad de los Poetas Muertos" (1989)

La Trama

George Faurè es un francés que llegó a U.S.A. en busca de una oportunidad, pero cuya visa está por vencer, lo que le obliga a regresar a su país o establecerse legalmente a través de un vínculo con Norteamérica: el matrimonio. Debe, por tanto, casarse con una estadounidense para poder conseguir la "green card" o visa de residencia, o si no, emprender regreso a su país de origen.

Brönte Parrish es horticultora, hija de un escritor y que ama demasiado su trabajo con la naturaleza. Es parte de un grupo ecologista que tiene por misión "ornamentar" con verde los cementados barrios marginales de Nueva York. Desea cambiarse de departamento y se "enamora" de un piso que tiene un gran invernadero: el problema es que la junta del edificio por los sucesivos problemas con el departamento "12 F", no lo arrendará si no es a una tranquila joven pareja de recién casados. Brönte cumple todos los requisito menos el del matrimonio.

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Anton, amigo de Brönte, le comenta a ella la situación de George (un buen conocido suyo), por lo que es el sujeto indicado para realizar un "matrimonio por conveniencia". Así, sin siquiera haberse visto, deciden casarse. El trato parece simple, firman los papeles del matrimonio, dejarían pasar un par de días, y empezarían a tramitar el divorcio. No obstante, el asunto se complica cuando Inmigración comienza a investigar a George y lo va a visitar a él y a "su mujer" a casa. Debido a las sospechas que tiene "la migra" sobre el matrimonio, George y Brönte serán sometidos a una entrevista detallada, donde deben demostrar el fiel conocimiento de su pareja con lujo de detalles: problema no menor, sabiendo que ninguno sabe siquiera bien el nombre del otro. Esto los obliga a tener que compartir algunos días viviendo juntos y "estudiando" al otro para poder "aprobar" la entrevista. Es en este período de tiempo donde George y Brönte comienzan a conocerse, odiarse y quererse.

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Lo inverosímil y la coherencia

Parece imposible, o resulta no menos fantasioso aceptar que una pareja de desconocidos decida casarse sin siquiera haber entablado conversación alguna. Aunque desde cierto punto de vista, no lo parece tanto: George necesita la "green card", esa es una razón potente, lo que deja a Brönte en una posición absurda: ¿casarse por un invernadero?, ¿y con un desconocido, teniendo novio?. Entre descabellado y tirado de las mechas. Pero hay que observar lo siguiente: se trata de una mujer independiente, que ha estado gran parte del tiempo sola. No recurre a sus amigos (tiene pocos o casi no tiene), y su novio parece más un amable ("nice") compañero de trabajo que una pareja propiamente tal. Si extralimitamos esa observación, podemos aceptar que ella tome tal decisión: "un desconocido no exige razones".

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¿Es posible enamorarse en un fin de semana?

George y Brönte tienen un fin de semana para "estudiar". Así George se muda con Brönte al departamento del famoso invernadero. Al principio parece todo un desastre: George es de carácter fuerte, amante de la vida sin reglas, vive el momento, disfruta de la buena mesa y del café cargado. Es ruidoso, impone presencia. Brönte, por el contrario, es pasiva y retraída, autocontrolada, no demuestra demasiado sus sentimientos y es vegetariana. Nadie podría pensar siquiera que pudiesen compartir una cena juntos. No se trata de amor a primera vista, con estos antecedentes, claro que no.

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No obstante, el objetivo que persigue cada uno es lo que hace conciliar algo de "paz" en su convivencia. Esta "tregua" posibilita espacios poco comunes en los cuales logran saber más información de cada uno, que si tuviesen una relación de años: es distinto cuando tienes los hábitos de la otra persona en vivo y en directo ("otra cosa es con guitarra").

¿Por qué enganchar de todas formas?. Pues la razón pareciese ser que ambos admiran del otro precisamente las cualidades de las que ellos carecen: Brönte quisiese ser más arriesgada en la vida, vivir con más intensidad, disfrutar mucho más de las cosas; mientras que George le gustaría ser menos bruto, más sensible y comprensivo, al tiempo que tener una visión un poco más positiva de la vida. Esas cualidades admiradas y la tolerancia que generan el uno para con el otro, es lo que finalmente desencadena la existencia "tácita" de una relación (no les voy a contar como termina, por si alguna vez la ven).

Lo interesante y rescatable

Más allá de la trama (que fue curiosa en su tiempo), hay detalles del film que invitan a poner atención: se juega mucho con los gestos y las miradas. En esto, el contacto visual entre George y Brönte es central. Recién ahí podemos notar los distintos sentimientos entre los personajes: hay escenas donde esto es vital, pues si sólo quedaran en diálogos, nunca llegaríamos a concluir que pasaría después.

Otra cosa rescatable es la estigmatización y reivindicación que se hace de Nueva York como espacio de desarrollo de la trama: están los espacios grises, ruidosos, atareados, marginales; pero a la vez está el verde, la naturaleza, los árboles, las actividades al aire libre. Son las dos caras de la moneda conviviendo en el mismo espacio, como George y Brönte.

Moraleja del film

No, no es que potencialmente te vayas a casar con un extraño por una visa o un invernadero. Una de las moralejas más potentes es que la "convivencia" entrega conocimiento del otro que no se obtiene de otra forma (el cura de mi parroquia se escandalizaría si leyera esto). La otra moraleja, es que la forma de los personajes hace pensar que los extremos coinciden con su opuesto, es decir, que no se trata de convertir al otro al "yo", si no complementar el "yo" con lo que otro tiene y el "yo" no posee. Soy una ferviente creyente de que las relaciones humanas generadas por antagonismo son más impactantes que las generadas por sintonía. Apuesto que muchos coinciden conmigo en eso, a pesar de lo tormentoso que pueda resultar.

jueves, mayo 01, 2008

Ni tan distintos

Últimamente he sido víctima de una crisis de vocabulario tremenda. Y es que en las últimas semanas lo único que escribo son comentarios de no más de 3 o 4 líneas, o mensajes que no superan también esa cantidad de caracteres. Con esos antecedentes, y sumado a las pocas ganas de contar cuentos, da como resultado un abril poco inspirado en materia bloggera.

La sentencia es clara: internet idiotiza, te hace perder productividad... pero es súmamente entretenido. Contra eso, hay pocas cosas que uno pueda hacer para luchar, sobretodo si eres de las personas que se siente atraida por la infinidad de cosas que el cibermundo tiene para ofrecer: desde música en línea y radios personalizadas al estilo Lastfm, spoilers de tus películas y series favoritas, Youtube al alcance de un par de clicks, y si eres más curioso, desde Wikipedia hasta Frikipedia. Sin contar la cantidad de sitios, blogs, spaces, etc... etc... etc...

El último descubrimiento es Facebook. De seguro ya se crearon un perfil o al menos el 50% de sus amigos lo tienen. Si ya han experimentado el fenómeno, coincidirán conmigo en varias de las cosas que diré al respecto: una potente herramienta de contacto, que funciona como una vitrina social para tus contactos, y que como tal, su uso irresponsable puede traerte más de un traspié o situación incómoda. De hecho, más te vale que tus (ene) amigos no sean tan despiadados y te hagan "tag" en alguna foto o video comprometedor. Así también empezarás a cuidarte las espaldas en los carretes o eventos a los que asistas... nunca sabes quien estará retratando el momento Kodak para subirlo al Facebook. En ese sentido, más peligroso que Youtube, más accesible que el Messenger y mucho más vistoso que un blog o un fotolog.

Pero este sitio-vitrina tiene sus cualidades positivas: como herramienta de contacto y estimulación de redes, es infalible. Por experiencia propia puedo decir que he encontrado gente que jamás pensé volver a ver en mi vida. Me he encontrado con amigos de la infancia, compañeros de curso de básica y media, de la universidad, amigos que están en el extranjero e inclusive los anónimos foristas con los que comparto algunos de mis vicios. Para ser una persona low perfil, ya mi lista de contactos se acerca al número 100 (imagínense quienes sí tienen una vida social activa).

Una manifestación de la sorpresa y la emoción de saber de personas que nos has visto en 10 u 12 años, se dio anoche: en menos de 2 días se organizó una junta con ex compañeros de OCTAVO BASICO. ¿Saben lo extraño que es reencontrarse con tus compañeros que dejaste de ver entrada la adolescencia?. Sí, entre curioso y anecdótico: los años pasan, pero las caras son las mismas. Ninguno cambió demasiado de aspecto a pesar de que todos hemos experimentado cambios de look alguna vez... no los suficientes como para no reconocerse. Y ahí estábamos, entre cervezas y frío (porque sí que anoche hacía frío, demonios!). El reconocimiento clásico: "¿qué estás haciendo?, ¿qué es de tu vida?", para dar paso al "¿se acuerdan de este cabro que se llamaba... y de esta chiquilla de apellido...?", terminando con "¿se acuerdan cuando pasó...?, ¿y lo que pasó cuando el profe...?". Me reí bastante, lo confieso. A pesar que sigo manteniendo los rasgos más importantes de mi persona, la actitud era distinta, y por eso lo disfruté. Esa posibilidad de tomar distancia y aprovechar el rato agradable, darse la licencia para recordar pendejadas... las que hiciste y las que no. Reírse de uno mismo. Criticarse y felicitarse también. Incluso declararse y aclararse. Es cierto, ellos no han estado en momentos importantes de tu historia reciente, de quizás las "grandes decisiones", pero compartieron contigo un pasado común, con todo lo malo y lo bueno que pueda significar. Es ese pasado común el que a veces es entretenido evocar (al menos algunas partes de él). Y así se hizo: llegaron a la memoria los compañeros perdidos, los sobrenombres, los trabajos en grupo, los consejos de curso... reuniones de "apolillados", los paseos, los partidos de futbol, las duchas en los camerinos, las clases de educación física, las alianzas... fue notable acordarme que una vez en un día del alumno, nos subimos al escenario a cantar en grupo "el baile de los que sobran" casi terminando '90!... jajaja... creo haber borrado ese recuerdo hasta ayer. Ese, como varios otros.

Termino el post mirando la hora y la fecha. Toca la casualidad que se trata del 3er cumpleaños de mi blog. Agradezco a los lectores que se han mantenido en la frecuencia y a los que han integrado recientemente, al menos alguien tiene paciencia para leer tanta tontera junta.

miércoles, abril 16, 2008

Yo soy la culpable

Hay cosas que una sabe que son ciertas, pero dichas de la boca de otra persona (o a través de las letras de otra persona) parecen más feas de lo que son realmente. A veces cuesta creer que una puede llegar a ser todo eso que dicen. No es que me convenza de ello, es sólo que da señales de cómo nos ven las personas desde fuera, ante diversas situaciones.

Si me he portado mal, lo siento. Si creyeron que hice algo a propósito, también lo siento. Pero me niego rotúndamente a aceptar la culpa de todas las calamidades del universo. Llevo años tratando de hacerme cargo de las cosas que no son mías, y en contrapartida, he dejado todo lo referente a mí en el más absoluto abandono. Una pena, que me está costando caro ahora. Y es que mientras veo que el mundo "hace su vida", yo tengo la mía en un constante "ahora sí", que nunca es. Me preparo y me preparo para algo que debe acontecer, pero ni yo tengo claridad de qué es. Así que no sería extraño que en 10 años más todavía me encuentren "preparando mi futuro".

Digamos que en cierta forma, este último tiempo me he dedicado a tentar a la suerte, de adoptar una especie de filosofía del tipo "si pasa, bacán"... pero eso me lleva a ser más light y poco comprometida. Así es que pareciese que todo me importa una raja. Pero no, por crianza no puedo ser siempre así. Hay veces que me tomo las cosas en serio, y demasiado. Justificación de sobra para mis ataques bipolares y mis amurros de fin de semana, etc... etc. Podría seguir, pero eso es más para una sesión tipo psicoanálisis.

Termino con una recomendación para el mundo que se encuentre conmigo: soy una persona digna de conocer, pero sólo en algunas facetas. Que no le quite el sueño no saber más, no hay mucho más interesante que contar.

domingo, abril 13, 2008

Sólo un poco ebria

Había tratado de no escribir en este estado... pero la tentación pudo más...

Ignoro cuantos ron tomé finalmente... ignoro también cuantas faltas de ortografia lograré tener finalmente. Pero es secundario. Cuando recordé que tenía carrete hoy, olvide mi depresión de fin de semana, así como las trabas morales que me impedian salir. Sólo conté los billetes que me quedaban y emprendí rumbo al alcohol. Hay veces en que logras olvidar el día que pasa, y te enfrascas en la misión de borrar el mundo inmediato que tienes alrededor. Hasta esta hora he tenido éxito. Estoy terminando mi último cigarro de la noche, con la promesa de que mañana me portaré mejor... me he equivocado bastante al escribir, y el que lo note significa que no estoy tan mal... o si, tal vez lo esté. Mañana cuando despierte... no se a que hora, me acuerde de lo que hice y de lo que no... ahí vendrán los reproches. De momento, sólo puedo decir que una dama sin memoria es como una ebria lenta que sólo evita irse a dormir por miedo a terminar el día.

Me gustaría soñar con una moraleja. Sacar algo en limpio. Pero sólo puedo recordar mis errores, y eso no ayuda mucho que digamos. En mi sexto ron, sólo atiné a pedir disculpas mentales... y a repetirme que soy una mala persona, que no debería pedir demasiado de la vida, y que un cambio de actitud debería bastar para ser mejor persona. Borron y cuenta nueva. Con eso debería bastar para volver a empezar.

lunes, marzo 31, 2008

Pensando en el retorno

Creo que estos días han tenido su lado especial. Es decir, poca gente puede decir con propiedad “estoy cesante, pero todavía no tengo ganas de lanzarme por la ventana”. Claro, eso no significa que sea el mejor de los estados, no obstante, hace que las cosas puedan verse menos dramáticas desde cierto punto de vista.

En mi caso, marzo ha sido el “primer mes” en que realmente me he sentido “relativamente” de brazos cruzados. Digo “relativamente”, porque por obra y gracia del destino, los “pitutos” han aparecido como destellos de tiempos mejores, y han permitido algo más de “holgura” dentro del presupuesto semanal. Desde el 2006 no experimentaba algo similar, y creo que de hecho ya lo había olvidado.

Recuerdo un concepto que aprendí en las clases de economía en la u (una de las pocas cosas que me quedó y que creo poder usar): el “trade off”. La definición del término sería algo como “Refers to losing one quality or aspect of something in return for gaining another quality or aspect. It implies a decision to be made with full comprehension of both the upside and downside of a particular choice”. Esto en palabras simples, y colgándome de su aplicación en Economía, dice que para poder llegar a un estado particular o generar determinado evento, se debe asumir la presencia de otro estado o la generación de otro evento asociado, que no son independientes, ni aislables, ni separables. Se le asocia también al concepto de “costo de oportunidad”, pero a mimodo de ver, el “trade off” tiene ese componente de fatalismo que no tiene el “costo de oportunidad”. Me explico: un “trade off” es casi un “esto o esto otro”, mientras que el costo de oportunidad, supone una serie de posibilidades adicionales, o soluciones que uno podría llamar “intermedias”, y que podrían dejar contentos a más personas. El “trade off” es casi (para mí), la decisión ante un dilema dicotómico. Es como el ejemplo del desempleo y la inflación: para reducir uno, hay que subir el otro, y viceversa, lo cual genera, indefectiblemente “damnificados”. Algo similar, más discutible si se quiere, es el “trade off” entre “libertad” y “seguridad” al interior de las sociedades modernas.

¿A qué viene la verborrea económica y filosófica?. Pues a algo bastante concreto: en cierto punto, cada día uno se va sintiendo en una encrucijada dicotómica en donde se debe optar (dentro de lo optable, claro), entre “libertad” y “seguridad”. Este símil es para reflejar el dilema de varios trabajadores de este mundo, los cuales sienten que sus decisiones dentro del mercado laboral no se enmarcan en un “costo de oportunidad” entre múltiples opciones, si no que se reduce a una cuestión mucho más radical, un “trade off”: entre la “libertad” de un régimen independiente, free lance, de horario, etc., y la “seguridad” económica de un sueldo estable.

Ciertamente los conceptos de “libertad” y “seguridad” son discutibles en su uso, y por muchos de sus aspectos: por ejemplo, no existe plena libertad de acción en tener que trasnochar 3 días seguidos a modo de entregar un producto comprometido, no obstante, fui “libre” de optar por ese compromiso, y no por otro. Al mismo tiempo, no es plena seguridad estar en un trabajo que se somete a las vicisitudes financieras o donde se puede prescindir de ti en cualquier momento, pero al menos me reporta la “seguridad” de que recibiré un sueldo a fin de mes, si es que no ocurre alguna catástrofe externa a mí. Sí, puede que esté en un plano reduccionista de una problemática más compleja, más cuando ambos ámbitos se intervienen y se irritan mutuamente en un entorno que sobrepasa al individuo en cuestión (sistémico a todas luces), pero es una aproximación.

¿Y cuáles son, para mí, los “grandes” sacrificios de ambos regímenes?, incertidumbre y realización. Adivinen cuál se asocia a cual.

miércoles, marzo 26, 2008

MDTLT: Toto (Parte 7)

EL REGRESO DE BOBBY

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El que picó el anzuelo, para tranquilidad de la mayoría, fue Bobby Kimball. Luego del reencuentro con sus ex compañeros de grupo en Europa, fue llamado a reintegrarse a la banda para trabajar en un nuevo disco. Esta décima placa marcaría el regreso final de Toto a los estudios de grabación, luego de su dispersión posterior a Tambú. “Mindfield”, como fue titulado este nuevo trabajo, se concibió como un “renacimiento” después de años de turbulencia (cambios, éxitos, fracasos y hasta muerte), y fue publicitado con bombos y platillos pues era el regreso “oficial” de Booby: evento que sólo la edición de Toto XX hizo posible.

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Mindfields (1999)

Mindfields es uno de esos discos que uno dice “es nuevo, pero se nota que estos tipos sí que llevan años haciendo música”. No es exagerar cuando se dice que las nuevas generaciones que siguen a Toto le deben su fidelidad luego de conocerlos a través de Mindfields. El silencio acumulado de 4 años, se termina con una serie de 14 temas de muy buena factura que cortan con la tradición de “sigamos o terminemos lo que veníamos haciendo”, y se plantea más como un “exploremos hasta donde podemos llegar”.

Lukather vuelve a su rol de baladista, así lo dan cuenta canciones como “Last Love” y “Melanie” (uno de los singles que se promocionaron). Bobby, por su parte, hace frente a las exigencias vocales con temas como “Mad About You”, “One Road” y la especie de balada - soul “High Price of Hate”. No obstante, se observa una acción más colaborativa en la interpretación de los temas: es posible ver a Bobby y a Lukather haciendo buenas contribuciones juntos en “Mysterious Ways".

Musicalmente, el disco suena muy bien, pero hay temas que hacen erizar la piel, uno de ellos es “Caught in The Balance”, y el grupo lo sabe, ya que es uno de los caballitos de batalla en las giras hasta el día de hoy: un perfecto balance entre la guitarra de Lukather, el teclado de Paich y la voz de Bobby Kimball. Otro destacable en esta línea es “One Road”, con una introducción e intermedio de piano reconocible a leguas. Paich y Lukather, por su parte, se hacen cargo de “Better World”, una de las distinciones instrumentales del disco.

  1. Cruel
  2. Caught in The Balance
  3. After You’ve Gone
  4. Mysterious Ways
  5. Last Love
  6. Mindfields
  7. Selfish
  8. No Love
  9. High Price of Hate
  10. Mad About You
  11. Melanie
  12. One Road
  13. Better World
  14. Spanish Steps

clip_image006Livefields (1999)

A modo de promoción del disco sacado recientemente, se lanzó a la venta “Livefields”, un disco en vivo perteneciente a parte de la gira hecha con motivo de Mindfields: aquí se incluyeron muchos temas de los primeros 4 discos, además de 3 canciones de la nueva placa. Livefields cumplió el cometido propuesto: logró asociar en la audiencia los temas clásicos con la nueva fase musical que la banda estaba planteando.

  1. Caught in The Balance
  2. Tale of a Man
  3. Rosanna
  4. Luke Solo
  5. A Million Miles Away
  6. Jake to The Bone
  7. Simon Solo
  8. Dave’s Gone Skiing
  9. Out of Love
  10. Mama
  11. You Are The Flower
  12. The Road Goes On
  13. Better World
  14. Dave Solo
  15. Girl Goodbye
  16. White Sister
  17. I Will Remember
  18. Hold The Line
  19. I Won’t Hold You Back
  20. Child’s Anthem (bonus)

clip_image008Luego de Mindfields, y a las alturas en que se encontraba el grupo, ya no debían probarle nada a nadie. Consolidados, famosos, con proyectos paralelos, era evidente que “hacer música” se convertía en un placer a disfrutar a diario. Ya no existía la presión por sacar un disco, dado el éxito o fracaso de un anterior. Mindfields no fue suceso de ventas, pero los “trajo de vuelta” y eso era impagable. Simplemente “había que divertirse” haciendo música, y esa cláusula, Toto se la tomó al pie de la letra. Así fue como no les importó que su siguiente disco fuera de covers de clásicos de rock, a juicio de sus integrantes: nace de esta forma “Through The Looking Glass”

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Through The Looking Glass (2003)

A muchos no les agradó que Toto se dedicara a los covers, ni mucho menos que editaran un disco completo lleno de ellos. Se les vaticinó el completo fracaso de la placa, lo cual no fue acertado. Es cierto, como fenómeno de ventas, no se compara a un Toto IV ni a un The Seventh One, no obstante, eso pasaba a segundo plano: la gracia del disco era realizar un tributo a las grandes inspiraciones musicales del grupo, y a los artistas a los cuales Toto debía su completo respeto. Con versiones especiales de artistas como Stevie Wonder, Bob Marley y Bob Dylan, por mencionar algunos, imprimieron el sello de Toto en arreglos nuevos y adaptaciones que suenan muy bien al oído. A título personal, se gana mi completo respeto las versiones de “While My Guitar Gently Weeps” (cantada por Lukather, obviamente), “Living For The City” y “House of The Rising Sun” (excelente versión).

  1. Could You be Loved (Bob Marley)
  2. Bodhisattva (Walter Becker y Donald Fagan)
  3. While My Guitar Gently Weeps (George Harrison)
  4. I Can’t Get Next to You (Barret Strong y Norman Whitfield)
  5. Living For The City (Stevie Wonder)
  6. Maiden Voyage/Butterfly (Herbie Hancock)
  7. Burn Down The Mission (Elton John y Bernie Taupin)
  8. Sunshine of Your Love (Jack Bruce, Peter Constant y Eric Clapton)
  9. House of The Rising Sun (Tradicional, pero cantada por miles)
  10. Watching The Detectives (Elvis Costello)
  11. It Takes a Lot to Laugh, it Takes a Train to Cry (Bob Dylan)

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El año 2003 aprovechan también de editar un DVD de promoción con grandes éxitos y algunos de los temas incluidos en Through The Looking Glass: “Live in Ámsterdam”. Llama la atención que en el inserto de este DVD se incluya una “pequeña” historia escrita de la banda, donde casi se “entierra” la etapa Fergie y Williams, haciendo alusión a su calidad de “músicos invitados” y restándoles crédito como figuras visibles y que alguna vez se pensó serían estables en la banda. Esto es completo signo de que Toto si bien no puede desconocer la existencia de Isolation, Fahrenheit ni The Seventh One, se le toma casi como una etapa “intermedia”, una adolescencia dejada atrás (adolescencia bastante exitosa, por cierto).

Entre 2003 y 2006, la banda se enfrasca en giras y presentaciones por el mundo: incluso llegando a Chile el 2004, para presentarse en Viña del Mar para sorpresa de los incrédulos. Lamentablemente en estas presentaciones, David Paich no pudo participar por problemas de salud, es así que se recluta a Greg Phillinganes para las labores de piano y teclado. Al mismo tiempo, y como venían haciendo desde los conciertos de Livefields, se incluyó en guitarras al músico Tony Spinner, el que asumía labores vocales en los temas de discos como Fahrenheit y The Seventh One, emulando la voz de Joseph Williams.

El 2006, Toto vuelve a los estudios para dar vida a un nuevo disco: Falling in Between.

clip_image014Falling In Between (2006)

Recientemente se ha suscitado la discusión sobre si fue Mindfields o Falling In Between el que finalmente dio un renacimiento a la banda. Las opiniones se dividen entre los amantes del estilo más clásico de la banda, que le entregan más crédito a Falling In Between y entre los que asumían la línea de Mindfields como un experimento digno de evolución.

Independiente de la pugna sobre este crédito, hay que reconocer que este nuevo disco pone de nuevo en “onda” la música y las letras. Para algunos se trata de un disco más social que personal, y en varios puntos tienen razón, no obstante, sigue prevaleciendo la ingeniería musical y el ingenio personal de sus integrantes para sacar los sonidos justos.

Hay temas fuertes, quizás algo que faltó en Mindfields (excepto por “Caught in The Balance”), como “Falling In Between”, “Hooked” o “Taint Your World”. Siguiendo con el estilo de las baladas, Lukather se la juega con “Simple Life”. Dentro de los detalles distintivos del disco, se cuenta el tema cantado por David Paich y Bobby Kimball (“King of The World”) y el regreso de Joseph Williams (a nivel de coros, por cierto) en “Bottom of Your Soul”. Como comentario personal sobre esta última canción, he discutido con algunas personas sobre lo acertado o no de traer a Williams a colaborar en el disco: llegamos a la conclusión que “Bottom of Your Soul” era “la canción” donde Joseph hace la distinción, es decir, es una contribución positiva a todas luces. Ciertamente esto no dice nada de una incorporación ni regreso momentáneo a la banda, si no que ahora es “abiertamente” un artista invitado.

  1. Falling in Between
  2. Dying on My Feet
  3. Bottom of Your Soul
  4. King of The World
  5. Hooked
  6. Simple Life
  7. Taint Your World
  8. Let it Go
  9. Spiritual Man
  10. No End in Sight
  11. The Reeferman (bonus)

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La gira de Falling in Between volvió a traer a Toto a este lado del mundo: en noviembre recién pasado (2007) realizaron presentaciones en Viña del Mar y Santiago. Para esta gira, se quedaron abajo David Paich (nuevamente) y Mike Porcaro (por problemas de salud). Quienes asumieron sus labores respectivas fueron Greg Phillinganes y Leland Sklar. El caso de Phillinganes es especial, pues desde Falling In Between es miembro oficial de la banda, cosa que no pasa con Spinner, pero que asumimos, es cosa de tiempo. Esto es signo de que la banda se va reestructurando nuevamente: de a poco la influencia originaria de Porcaro (desde el fallecido Jeff, pasando por Steve y terminando en Mike) y Paich ha dejado paso al carisma de Lukather y Kimball. Ha sido una mutación gradual y con tremendas turbulencias de por medio, pero que ha posibilitado también, que la banda se mantenga vigente hasta el día de hoy.

Previamente: MDTLT: Toto (Parte 6)

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Nota de la autora: Esta historia, además del arduo proceso de recolección de material, está escrita en base a muchas fuentes, algunas oficiales y otras no oficiales (cuando se trata de fuentes no oficiales, se hace referencia explícita a ello). Dentro de los recursos utilizados, quisiera agradecer a toto99.com por las listas de temas de las producciones originales y las discografías tanto de los miembros actuales de la banda, como de los que ya no están. Otra fuente inagotable: Wikipedia y los recursos google en general. También agradecimientos a MySpace y Youtube por los recursos audiovisuales de los discos y presentaciones en vivo. En cuanto a las imágenes, éstas provienen de sitios propios de los fans y Websites oficiales de los miembros de la banda (especial mención para el sitio de fanáticos, Francia, y las Web de Steve Lukather, Bobby Kimball y Joseph Williams). Sobre los rumores y cosas varias (fuentes no oficiales), se agradece a los foristas del toto99 que quedan esparcidos aún por el mundo, además de las contribuciones especiales de Tamboe, Danasoul y Bluesoul para la traducción de material.

martes, marzo 25, 2008

MDTLT: Toto (Parte 6)

CELEBRANDO 20 AÑOS DE HISTORIA

Es en este período que la banda destacan dos cosas: la re - edición de la banda sonora para la película “Dune” y el disco que celebra los 20 años del grupo en la escena musical.

clip_image002Dune (1997)

Además de editar discos de estudio y recopilaciones, Toto también incursionó en las bandas sonoras: en 1997, David Paich y Ford Thaxton produjeron una nueva versión del soundtrack editado para la película “Dune” de David Lynch (sí, el mismo de Terciopelo Azul y Twin Peaks). A diferencia del disco editado en 1984, esta versión contenía varios temas no incluidos en aquella ocasión. En el disco original participaron los tres hermanos Porcaro (Jeff, Steve y Mike), Steve Lukather y David Paich, es decir, la médula histórica de Toto, además de la Orquesta Sinfónica de Viena. El release de 1997 fue dedicado a la memoria de Marty Paich (padre de David y también colaborador de la banda en discos anteriores), Jeff Porcaro y Frank Herbert.

En cuanto a los miembros de la banda en este período, en febrero de 1998, Simon Philips viaja a Europa mientras se termina de producir el siguiente disco. Lukather por su parte, a finales de ese mismo mes viaja también al viejo continente, para tocar en el festival tributo a "Tributo a Jimi Hendrix".

clip_image004Toto XX (1998)

Con motivo de la celebración de los 20 años de vida de la banda, se editó en 1998 Toto XX. Lo particular de este disco, es que contiene canciones grabadas con anterioridad, pero que no fueron incluidas en los discos respectivos para los cuales fueron concebidas. Esto era una novedad, dado que era posible escuchar las voces de Bobby Kimball y Joseph Williams en un mismo tema. Varias de estas grabaciones nunca vieron la luz por razones que los mismos integrantes de Toto explican: espacio, temática y poderes fácticos de la industria (casa discográfica, particularmente).

  1. Goin’ Home (1989)
  2. Tale of a Man (1979)
  3. Last Night (1987)
  4. In a Word (1986)
  5. Modern Eyes (1986)
  6. Right Part of Me (1984)
  7. Mrs. Johnson (1977)
  8. Miss Sun (1977)
  9. Love is a Man’s World (1977)
  10. On the Run (en vivo, 1991)
  11. Dave’s Gone Skiing (en vivo, 1997)
  12. Baba Mnumzane (en vivo, 1996)
  13. Africa (en vivo, 1998)

Estas canciones tienen, cada una, su propia historia, contada por los mismos integrantes de la banda. Es así que “Goin’ Home”, fue una de las canciones que el grupo había elegido para “Past To Present” (escrita por David Paich, Jeff Porcaro y Joseph Williams), y que marcaba el acercamiento al grupo de Bobby Kimball, no obstante, los “Altos Poderes” decidieron que era una canción que “no estaba al nivel”, por lo que se descartó.

“Tale of a Man” pertenece a las grabaciones que no alcanzó a incluirse en “Hydra”, pero que se tocó en vivo luego de esa gira. Sigue siendo una de las favoritas de la banda a pesar de no estar oficialmente en un disco previo. “Last Night” fue escrita por David Paich y Joseph Williams, post – Fahrenheit, y no se incluyó en The Seventh One. “In a Word”, escrita por Lukather y los hermanos Porcaro, nació durante un momento de ocio en las grabaciones de Fahrenheit. Así cada una de estas canciones cuenta una historia distinta, que en veces resulta anecdótica.

Así fue que este disco generó la euforia de los fanáticos que veían con buenos ojos los temas editados y que eran testigos de los 20 años de historia que Toto tenía hasta ese momento. Escuchar las voces de Kimball y Williams, era como resucitar los grandes momentos del grupo, y que dejaban a la expectativa sobre lo que pasaría después. Fue de conocimiento público el hecho que Bobby casi regresara a la banda, por lo que produjo más ansiedad en la fiel audiencia de Toto.

Esta ansiedad fue alimentada el mismo año en que Toto XX salió al mercado, pues entusiasmados por el reencuentro de con algunos de sus ex miembros en Francia, la banda promocionó alguno de sus temas en una presentación hecha en París el año 1998, donde reunió en el mismo escenario al retirado Steve Porcaro, a Bobby Kimball y a Joseph Williams. No parecía tan descabellado pensar que alguno de ellos volvería al grupo luego de este reencuentro.

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lunes, marzo 17, 2008

MDTLT: Toto (Parte 5)

LA PARTIDA DE JEFF

La gira mundial de Kingdom of Desire tuvo ese sabor a tristeza y amargura que descoloca a quienes la sufren: la repentina partida de Jeff Porcaro (5 de agosto, 1992) y la polémica suscitada por su muerte, dejaron a la banda en un estado complejo. A la reestructuración de miembros luego de la partida de Joseph Williams, la fallida integración de Byron y la decisión de dejar a Lukather como voz principal, se le suma la muerte de uno de sus miembros fundadores. Un ataque cardiaco repentino terminó con la vida de Jeff Porcaro. La versión oficial dice que su muerte se debió a la reacción alérgica a un pesticida que el músico utilizaba en su jardín, no obstante, comentarios no oficiales decían que el abuso de drogas fue finalmente lo que desencadenó el ataque cardiaco y posterior muerte. Familias, amigos y la propia banda desmienten hasta el día de hoy esa última versión.

clip_image002El hecho concreto, no obstante, era saber qué pasaría con el grupo después de este tremendo golpe. Habían llegado a la conclusión que en honor a Jeff, la gira de “Kingdom of Desire” se realizaría de todas formas (y para ello habían requerido los servicios del baterista Simon Philips), pero una vez finalizada había que decidir los lineamientos a seguir. Esto los obligó a guardar silencio y meditar respecto del futuro.

Mientras tanto, utilizaron como recurso la edición de un disco en vivo, que recogía las presentaciones realizadas en la gira de “Kingdom…”, a modo de permanecer en el oído de la gente mientras se optaba por regresar o no al estudio de grabación. Así es como “Absolutely Live” sale a la luz.

clip_image004Absolutely Live (1993)

Esta compilación de canciones en vivo, contiene los clásicos de la banda, principalmente de los 4 primeros discos, a excepción de “I’ll be Over You” (Fahrenheit), “Home of The Brave” (The Seventh One) y dos temas de “Kingdom…” (“Don’t Chain My Heart” y “Kingdom of Desire). Por último se incluye un cover de los Beatles. No llama la atención que no se contemple ningún tema de Isolation. Las razones están sobradas. Así el listado de temas es como sigue:

  1. Hydra
  2. Rosanna
  3. Kingdom of Desire
  4. Georgy Porgy
  5. 99
  6. I Won’t Hold You Back
  7. Don’t Stop Me Now
  8. Africa
  9. Don’t Chain My Heart
  10. I’ll be Over You
  11. Home of The Brave
  12. Hold The Line
  13. With a Little Help From My Friends (cover)

Mientras tanto, Lukather aprovecha el tiempo de receso en Toto y graba con Los Lobotomys su segundo álbum titulado “Candyman”. Aprovecha también para salir de gira con esta nueva placa recorriendo Europa y Japón, lugares donde el álbum había sido editado en 1994.

Finalmente, en 1995 Toto toma la decisión de volver a los estudios a grabar un nuevo disco. Para estos efectos “contrata” a Simon Philips de forma definitiva y lo incorpora dentro de sus filas. “Tambú” se convierte en la novena placa completamente de estudio, y la segunda donde Lukather es “frontman” oficial.

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Tambú (1995)

Tambú es un disco de los que podríamos llamar “íntimos”. Con baladas muy bien logradas y letras muy románticas (incluso más que el disco pasado), Steve Lukather vuelve a destacar por las historias de amor y las penas del corazón. No obstante hay temas que siendo singles, no prosperaron comercialmente (a excepción de Europa, que aceptó de buena manera esta etapa del grupo). “Gift of Faith” sigue siendo una de las favoritas en los tours, mientras que el éxito “I Will Remember” sólo aparece de vez en cuando (ni siquiera en el disco de baladas editado al año siguiente), no obstante, se mantiene en la memoria de los fanáticos como una de las clásicas baladas de Lukather. Otras canciones destacadas son “Drag Him to The Roof” (que cierra el último disco en vivo, Falling In Between Live) y la romántica - lacrimógena “The Other End of Time” (una de mis favoritas a título personal). Tambú se estructuró, por tanto, de la siguiente manera:

  1. Gift of Faith
  2. I Will Remember
  3. Slipped Away
  4. If You Belong to Me
  5. Baby He’s Your Man
  6. The Other End of Time
  7. The Turning Point
  8. Time is The Enemy
  9. Just Can’t Get to You
  10. Drag Him to The Roof
  11. Dave’s Gone Skiing
  12. The Road Goes On

clip_image008Una vez editada la placa, comienza el tour mundial para su promoción, no obstante, Simon Philips no puede participar de él, por lo que se recluta temporalmente a Gregg Bissonette. Una vez acabado el tour, los integrantes de Toto continuarán sus proyectos musicales personales en forma paralela. Así, en 1996, Philips saca su álbum titulado “Symbiosis”, que se apoyará de una gira por Europa durante inicios de 1997. Por otro lado, Mike y Steve Porcaro trabajan en el proyecto “Porcaro Brothers”, el que da vida al single “Young at Heart” cantado por Joseph Williams, y que fue tema oficial del Campeonato de Fútbol de la Liga Europea en 1997. Por su parte, Lukather edita su tercer álbum titulado sólo “Luke” e inicia una gira de aproximadamente 12 semanas entre Europa y Japón.

Ese mismo año, David Garfield edita un álbum en honor a Jeff Porcaro, titulado “Tribute a Jeff”, en el cual se incluye la participación de cerca 80 músicos entre compañeros de labores, familia y amigos del fallecido baterista. También en 1997, Lukather y Paich comienzan a recopilar grabaciones hechas por la banda, pero nunca editadas, para sacar a la luz un disco que celebre los 20 años de Toto en la escena musical.

Entremedio del ajetreo de los integrantes, que estaban bastante ocupados con sus proyectos personales, en 1996 se edita un disco de las mejores baladas del grupo, denominado simplemente “Best Ballads”

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Best Ballads (1996)

Se trata de un disco con 17 temas concentrando los 8 primeros discos de estudio del grupo. En esta ocasión si se incluye una de “Past to Present” (“Out of Love”), pero ninguna de “Tambú”, su más reciente producción. Así la lista de tema es la siguiente:

  1. A Secret Love
  2. I’ll be Over You
  3. Africa
  4. 99
  5. Mama
  6. Somewhere Tonight
  7. Takin’ it Back
  8. I Won’t Hold You Back
  9. Anna
  10. Georgy Porgy
  11. Lea
  12. It’s a Feeling
  13. Rosanna
  14. Angela
  15. Only You
  16. Out of Love
  17. 2 Hearts

Esta sería la etapa silenciosa más notoria del grupo, pues con la carga de proyectos paralelos, con la idea de celebrar sus 20 años de vida con un disco de rarezas y sin manifestar nada respecto de un próximo disco de estudio, se sospechaba de un posible quiebre o de un receso más que prolongado.

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MDTLT: Toto (Parte 4)

INTENTO Y RETROSPECTIVA: ¿QUIÉN ES BYRON?

Una nueva nebulosa cubre el futuro de la banda. Casi como la historia que vuelve a repetirse, luego de un gran éxito, como lo fue The Seventh One, Toto queda sin vocalista y debe replantearse cuáles serían los próximos pasos a seguir. La salida de Williams (forzada y también, sin mucha documentación), deja las cosas con un tremendo vacío, y con la interrogante de si volverían a algún estudio o no.

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Pero Toto era ya a estas alturas, un grupo consolidado y reconocido, por lo que tanto sus seguidores, como la industria misma, no los iba a dejar tirar la toalla tan fácilmente. Así fue como se planifica sacar el primer “grandes éxitos”, el cual resumiría casi 13 años de historia musical.

La banda, entusiasmada con la idea, tenía como plan inicial traer de regreso a Bobby Kimball para grabar temas adicionales que se incorporarían en el álbum. Estos temas fueron grabados, pero la casa discográfica fuerza al grupo para reclutar un nuevo vocalista, y así obviar el inminente regreso de Bobby: de esta forma llega a Toto, Jean Michel Byron (cuyo nombre verdadero era Byron Duplessis). Con esta nueva formación, se lanza Past To Present 1997 – 1990.

clip_image004Past To Present 1977 – 1990 (1990)

Este disco presenta 4 temas nuevos, con la voz de Byron: “Love Has The Power”, “Out of Love”, “Can You Hear What I’m Saying” y “Animal”. Todos temas de buena factura musical, aunque de una marca poco familiar a la impuesta en sus discos anteriores. Además, el nuevo vocalista parecía no posicionarse demasiado en su rol, y se dejaba ver como si cantara covers en vez de canciones originales. No obstante esta dificultad, la balada “Out of Love” logró enganchar en el público.

Llamaba la atención que la voz de Byron tuviera algunos ribetes similares a la de Williams, pero era más sutil y carente de potencia. Esto se evidenció, dado que en ninguno de los 4 temas (quizás "Animal"), sobresalía vocalmente. Past To Present incluyó los siguientes temas:

  1. Love Has The Power
  2. Africa
  3. Hold The Line
  4. Out of Love
  5. Georgy Porgy
  6. I’ll be Over You
  7. Can You Hear What I’m Saying
  8. Rosanna
  9. I Won’t Hold You Back
  10. Stop Loving You
  11. 99
  12. Pamela
  13. Animal

clip_image006A pesar del éxito alcanzado con Past to Present (en Europa, principalmente), todo el mundo llegó a la conclusión de que Jean Michel Byron no funcionaba dentro de la banda, o al menos como líder vocalista. Los integrantes de Toto ya lo sabían, y los jefes de la industria tuvieron que notarlo también. El propio Byron decide abandonar Toto y seguir una carrera solitaria, que no tuvo mayor repercusión fuera del espacio local. Bajo este escenario, la banda decide reestructurarse con los mismos miembros estables, sin buscar un nuevo vocalista: Steve Lukather tomaría ese lugar. Aparentemente, las conversaciones con Bobby Kimball también se habían enfriado.

Así, con la decisión tomada, Toto se enfrasca en la generación de un nuevo álbum de estudio. Este marcaría un quiebre con The Seventh One, un literal cambio de década (incluso saltándose los hecho con Byron en Past To Present). Nace de esta forma Kingdom of Desire.

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Kingdom of Desire (1992)

Si hay algo que define a Kingdom of Desire es la palabra “rock”, en el sentido más específico del término: guitarras, guitarras y más guitarras. Es como si Lukather hubiese estado cautivo todos estos años y se le cumpliera el sueño de ser rockero y tener el beneficio de dejarse llevar a sus anchas. La historia demuestra que esta ambición nunca fue parte del plan, pero le quedaba bastante bien.

El disco tiene temas muy bien logrados, que por sus características logra que Lukather pueda lucirse como guitarrista, así como Jeff pueda hacerlo en la batería. Dentro de los singles más populares se cuentan “Don’t Chain My Heart”, “Only You” y “2 Hearts”. Algo bastante injusto en términos de la concepción del disco, porque 2 de esos 3 temas son baladas. Así la audiencia queda con la impresión que se trata de un disco tranquilo, y que dado que es liderado por la voz de Steve Lukather, se compone de “buenas baladas”, lo que en la realidad es completamente falso.

Para hacerse una idea más completa del disco habría que escuchar la completa “Never Enough”, así como la canción que abre el disco, “Gipsy Train”. Otros temas que destacan y marcan la línea del disco, son “How Many Times” y “Wings of Time”. Un adicional freaky pero bueno, sería “She Knows The Devil”.

  1. Gypsy Train
  2. Don’t Chain My Heart
  3. Never Enough
  4. How Many Times
  5. 2 Hearts
  6. Wings of Time
  7. She Knows The Devil
  8. The Other Side
  9. Only You
  10. Kick Down The Walls (bonus)
  11. Kingdom of Desire
  12. Jake to The Bone

Como casi de teleserie, el lanzamiento de este disco tuvo que enfrentar una tragedia que dejó mudos a todos en la banda y en el mundo musical que los seguía de cerca: la muerte de Jeff Porcaro. Lo abrupto y chocante de su deceso, estuvo a punto de detener la salida del álbum y su posterior gira. No obstante, y como tributo a su persona, la banda tomó la difícil de continuar con los planes. Esto incluía reclutar un baterista que los acompañara en la gira, la que simbólicamente podría ser la última. Así Lukather recuerda que hace un par de años había conocido a Simon Philips, y lo invita a participar de la gira.

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sábado, marzo 15, 2008

MDTLT: Toto (Parte 3)

LA ERA WILLIAMS: LO RECORDADO DE LOS ‘80

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Si bien Isolation había traído algunos beneficios a la banda, parecía ser que para el estilo de música que pretendían explotar, las cosas no estaban del todo bien. Nada de bien si se comparaba con su predecesor Toto IV. Así como tampoco estaban bien las cosas con su vocalista Dennis "Fergie" Frederiksen. De esta forma, y en plena pre-producción de un nuevo álbum, Toto busca un reemplazo y pretende hacer “borrón y cuenta nueva”, sin desconocer que su popularidad iba creciendo cada día más. Esta búsqueda trajo a un nuevo individuo a las filas de Toto: Joseph Williams.

Un acierto o no, lo concreto es que uno de los vocalistas más recordados (aparte de Bobby Kimball) que Toto haya tenido, es precisamente Joseph, hijo del compositor John Williams (el clásico de las bandas sonoras de Steven Spielberg, sólo por mencionar algo).

clip_image004La historia cuenta que Jeff Porcaro había ofrecido a Jason Scheff el puesto de vocalista en Toto, para reemplazar al fallido Fergie, no obstante, Scheff ya había “conseguido pega” en la banda Chicago (para reemplazar al recién salido Peter Cetera). De esta forma, Scheff recomendó para el puesto al hermano de su mejor amigo Mark Towner Williams (baterista de Air Supply en una época), Joseph. Así fue como Williams tuvo su oportunidad y se integró a Toto en 1985. La formación por tanto, se mantenía con Paich y Steve Porcaro en teclados, Lukather en guitarra, Jeff en batería, Mike en bajo y el joven Joseph en voz principal. La “Era Williams” vio el nacimiento de dos discos: Fahrenheit y The Seventh One.

clip_image006Fahrenheit (1986)

La llegada de Fahrenheit se perfiló como un nuevo “debut” para Toto. Alejándose de los compases duros y de la voz por sobre la música, se experimentó con una fase de rock más melódico y se volvió a la fuente instrumental, rayando el blues, pero sin volver al estilo Toto IV o Hydra, si no que adecuándose a una percepción de los ’80 no tan ruda como lo habían concebido al principio (Isolation).

josephDentro de la marca del disco, los registros vocales altos continuaban, pues Joseph Williams se caracterizó, en esta etapa, por un tono de voz intermedio, entre lo que era Bobby y Fergie, pero destacando por tener un registro más melódico que los dos vocalistas anteriores. No obstante, Williams no fue capaz de desplazar del trono de las baladas a Lukather, quien desde Hydra se hizo cargo de este tipo de canciones en todos los discos sucesivos, y Fahrenheit no sería la excepción: así “I’ll be Over You” se convirtió en el éxito del disco, y era cantada por Lukather. A pesar de esto, Williams ganó terreno con “Could This Be Love” y “Lea”. El caso de “Lea” es especial, pues fue escrita por Steve Porcaro, pero él no la cantó en el disco, a pesar de las dudas de los fans que no reconocen el timbre de voz de Williams y se la atribuyen a su autor. Esta duda, Steve debió aclararla, incluso, en la página oficial de la banda.

Fahrenheit tuvo contribuciones destacadas por parte de músicos reconocidos de la década de los ’80, como Don Henley, Michael McDonald, David Sanborn (saxofonista) y Miles Davis (trompetista). Por otro lado, contiene las últimas intervenciones de Fergie, como su despedida: así es posible escucharlo en los coros de “Could This Be Love”. Otro dato freak, es que en el video de uno de los singles, “Till The End”, participa la cantante/bailarina Paula Abdul.

La lista de temas del álbum en cuestión es:

  1. Till The End
  2. We Can Make it Tonight
  3. Without Your Love
  4. Can’t Stand it any Longer
  5. I’ll be Over You
  6. Fahrenheit
  7. Somewhere Tonight
  8. Could This be Love
  9. Lea
  10. Don’t Stop Me Now

En el mismo año que Fahrenheit vio la luz, Toto participa en el álbum benéfico “Usa for Africa”, Lukather se decide y realiza algunas presentaciones en Japón junto a Santana y Jeff Beck. Es en esta instancia donde conoce a Simon Philips, personaje que tendría importancia trascendental para la banda en un par de años más.

En 1987, Steve Porcaro deja oficialmente la banda para dedicarse a otros proyectos personales, no obstante, continuó trabajando con el grupo para dar a luz el séptimo álbum de estudio, titulado precisamente, The Seventh One.

clip_image008The Seventh One (1988)

The Seventh One tuvo más éxito que su predecesor Fahrenheit: los singles “Pamela” y “Stop Loving You” (sólo Europa) fueron los más escuchados y solicitados de esta placa. Otras canciones que sonaron fueron la “redondita” “Home of The Brave” (la mezcla de clásico David Paich y un energético Joseph Williams dentro de una misma canción, y con arreglos musicales que emulan el primer disco de la banda) y “Straight For The Heart” (que todavía tocan en los bailables de la radio Universo a eso de las 4 de la mañana).

A diferencia de Fahrenheit, The Seventh One fue mucho más ambicioso y ya no pisaba terreno movedizo después de Isolation. Además, Williams se afianzó como voz principal y no sólo como vocalista de apoyo, como podría haberse comentado en el disco anterior. A juicio de muchos, incluso manifestado por David Paich, este álbum fue el “regreso” del grupo después de Toto IV. En general, se concibe a The Seventh One, como un disco completo, con buenos arreglos e instrumentalización, así como un acertado uso vocal, tanto de Williams, como de Lukather y Paich.

  1. Pamela
  2. You Got Me
  3. Anna
  4. Stop Loving You
  5. Mushanga
  6. Stay Away
  7. Straight For The Heart
  8. Only The Children
  9. A Thousand Years
  10. These Chains
  11. Home of The Brave

No se incluye dentro del disco la canción que le da el nombre: “The Seventh One”, este es un single lanzado junto con “Stop Loving You” en Reino Unido, pero que aparecerá en el disco recopilación "Toto Greatest Hits”, de 1996, pero en la versión doble, de importación alemana específicamente.

Steve Lukather saca en 1989 su primer álbum como solista titulado simplemente “Lukather”. Además, luego de la gira mundial de The Seventh One, Joseph debe abandonar Toto: las distintas versiones apuntan a que su alejamiento forzado de la banda se debió a un problema con sus cuerdas vocales y al abuso de drogas. Nuevamente Toto queda sin líder vocalista.

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MDTLT: Toto (Parte 2)

LA ERA FERGIE: LA MITAD DE TODO

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Luego de Toto IV, la partida de David Hungate, la incorporación del tercer hermano Porcaro, Mike, y la salida de Bobby Kimball, la banda comienza a generar cambios tanto en su estructura, como en el estilo que seguía hasta ese momento. Después que Bobby se fue de Toto, fue reemplazado por Dennis "Fergie" Frederiksen. La "Era Fergie" sólo alcanzó para un disco: Isolation, que a pesar de ser eternamente criticado, tiene material muy rescatable y que suena hasta el día de hoy. Ese es un atributo que no se le puede negar, a pesar de todo. En fin, antes de que Isolation viera la luz, la banda se tuvo que rearmar, pues no tenían ganas de abandonar la escena “así como así”, más luego del tremendo éxito que lograron con su disco anterior, “Toto IV”.

clip_image004Poco se saben de las razones por las cuales Kimball abandona Toto, algunos dicen que problemas de drogas y personales con los miembros, o deseos de comenzar una carrera solista. El hecho concreto, es que luego de dejar la banda, Kimball se retiró a Alemania y trabajó bajo la tutela de Frank Farian y su Farcorporation (Farian fue el mismo que produjo el naciente – y de rápido deceso – proyecto Milli Vanilli).

clip_image006Pero Fergie, a pesar de las críticas, no era un “aparecido”. Al igual que Bobby, tuvo un pasado en Le Roux, y llegó a la banda con un tremendo desafío: su registro vocal era tan alto como el de Bobby, pero mucho más agudo, cosa que pretendían sacar provecho por como estaba concebido el álbum musicalmente hablando: una versión más rockera y “orejita”. Esto, a modo de hacer el peso a las bandas emergentes de la década y que comenzarían a imprimir su sello con cabelleras largas, algo de laca y la aparición del cuero. Aún así, Fergie era el exponente moderado del estilo que hacía furor allá por 1985.

clip_image008Isolation (1984)

Isolation es un álbum “único” dentro de Toto. Único, no en el sentido de “pieza maestra”, sino que único en el sentido de la fórmula que aplicaron para darle vida: difiere sustancialmente de lo hecho hasta Toto IV, planteando un quiebre bastante fuerte y que no gustó a muchos. Al mismo tiempo, será lo único que harán con este estilo, pues su sucesor Fahrenheit, de 1986, se enmarca en algo muy distinto, y sería en lo que el grupo seguiría hasta entrado los ’90.

A mi modo de ver, este disco tiene dos cosas tremendamente rescatables: lo primero, que demuestra que a pesar de lo comercial que pudo llegar a ser, la calidad musical no se pierde. Lo segundo, la calidad de las letras: algo poco cuidado en esta década. La crítica apunta a Fergie, pero que si uno lo piensa bien… Isolation sin la voz aguda de Fergie, no hubiese sido Isolation. Aunque, claro está, los éxitos del disco apuntan a la tesis contraria: Stranger in Town y Holyanna, justo las canciones donde el pobre Fergie apenas interviene. Bueno, juzgue usted mismo. En opinión personal, recomiendo escuchar el disco, en especial los temas “Endless”, “Mr. Friendly” y “Change of Heart”. Una buena pieza también es “Lion”, y claro, si no conocen los singles del disco, “Stranger in Town” (curioso video) y “Holyanna”. Así, Isolation se ve de la siguiente forma:

  1. Carmen
  2. Lion
  3. Stranger in Town
  4. Angel Don’t Cry
  5. How Does it Feel
  6. Endless
  7. Isolation
  8. Mr. Friendly
  9. Change of Heart
  10. Holyanna

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