MDTLT: Toto (Parte 7)

EL REGRESO DE BOBBY

El que picó el anzuelo, para tranquilidad de la mayoría, fue Bobby Kimball. Luego del reencuentro con sus ex compañeros de grupo en Europa, fue llamado a reintegrarse a la banda para trabajar en un nuevo disco. Esta décima placa marcaría el regreso final de Toto a los estudios de grabación, luego de su dispersión posterior a Tambú. “Mindfield”, como fue titulado este nuevo trabajo, se concibió como un “renacimiento” después de años de turbulencia (cambios, éxitos, fracasos y hasta muerte), y fue publicitado con bombos y platillos pues era el regreso “oficial” de Booby: evento que sólo la edición de Toto XX hizo posible.

Mindfields (1999)

Mindfields es uno de esos discos que uno dice “es nuevo, pero se nota que estos tipos sí que llevan años haciendo música”. No es exagerar cuando se dice que las nuevas generaciones que siguen a Toto le deben su fidelidad luego de conocerlos a través de Mindfields. El silencio acumulado de 4 años, se termina con una serie de 14 temas de muy buena factura que cortan con la tradición de “sigamos o terminemos lo que veníamos haciendo”, y se plantea más como un “exploremos hasta donde podemos llegar”.

Lukather vuelve a su rol de baladista, así lo dan cuenta canciones como “Last Love” y “Melanie” (uno de los singles que se promocionaron). Bobby, por su parte, hace frente a las exigencias vocales con temas como “Mad About You”, “One Road” y la especie de balada - soul “High Price of Hate”. No obstante, se observa una acción más colaborativa en la interpretación de los temas: es posible ver a Bobby y a Lukather haciendo buenas contribuciones juntos en “Mysterious Ways".

Musicalmente, el disco suena muy bien, pero hay temas que hacen erizar la piel, uno de ellos es “Caught in The Balance”, y el grupo lo sabe, ya que es uno de los caballitos de batalla en las giras hasta el día de hoy: un perfecto balance entre la guitarra de Lukather, el teclado de Paich y la voz de Bobby Kimball. Otro destacable en esta línea es “One Road”, con una introducción e intermedio de piano reconocible a leguas. Paich y Lukather, por su parte, se hacen cargo de “Better World”, una de las distinciones instrumentales del disco.

1. Cruel
2. Caught in The Balance
3. After You’ve Gone
4. Mysterious Ways
5. Last Love
6. Mindfields
7. Selfish
8. No Love
9. High Price of Hate
10. Mad About You
11. Melanie
12. One Road
13. Better World
14. Spanish Steps

Livefields (1999)

A modo de promoción del disco sacado recientemente, se lanzó a la venta “Livefields”, un disco en vivo perteneciente a parte de la gira hecha con motivo de Mindfields: aquí se incluyeron muchos temas de los primeros 4 discos, además de 3 canciones de la nueva placa. Livefields cumplió el cometido propuesto: logró asociar en la audiencia los temas clásicos con la nueva fase musical que la banda estaba planteando.

1. Caught in The Balance
2. Tale of a Man
3. Rosanna
4. Luke Solo
5. A Million Miles Away
6. Jake to The Bone
7. Simon Solo
8. Dave’s Gone Skiing
9. Out of Love
10. Mama
11. You Are The Flower
12. The Road Goes On
13. Better World
14. Dave Solo
15. Girl Goodbye
16. White Sister
17. I Will Remember
18. Hold The Line
19. I Won’t Hold You Back
20. Child’s Anthem (bonus)

Luego de Mindfields, y a las alturas en que se encontraba el grupo, ya no debían probarle nada a nadie. Consolidados, famosos, con proyectos paralelos, era evidente que “hacer música” se convertía en un placer a disfrutar a diario. Ya no existía la presión por sacar un disco, dado el éxito o fracaso de un anterior. Mindfields no fue suceso de ventas, pero los “trajo de vuelta” y eso era impagable. Simplemente “había que divertirse” haciendo música, y esa cláusula, Toto se la tomó al pie de la letra. Así fue como no les importó que su siguiente disco fuera de covers de clásicos de rock, a juicio de sus integrantes: nace de esta forma “Through The Looking Glass”

Through The Looking Glass (2003)

A muchos no les agradó que Toto se dedicara a los covers, ni mucho menos que editaran un disco completo lleno de ellos. Se les vaticinó el completo fracaso de la placa, lo cual no fue acertado. Es cierto, como fenómeno de ventas, no se compara a un Toto IV ni a un The Seventh One, no obstante, eso pasaba a segundo plano: la gracia del disco era realizar un tributo a las grandes inspiraciones musicales del grupo, y a los artistas a los cuales Toto debía su completo respeto. Con versiones especiales de artistas como Stevie Wonder, Bob Marley y Bob Dylan, por mencionar algunos, imprimieron el sello de Toto en arreglos nuevos y adaptaciones que suenan muy bien al oído. A título personal, se gana mi completo respeto las versiones de “While My Guitar Gently Weeps” (cantada por Lukather, obviamente), “Living For The City” y “House of The Rising Sun” (excelente versión).

1. Could You be Loved (Bob Marley)
2. Bodhisattva (Walter Becker y Donald Fagan)
3. While My Guitar Gently Weeps (George Harrison)
4. I Can’t Get Next to You (Barret Strong y Norman Whitfield)
5. Living For The City (Stevie Wonder)
6. Maiden Voyage/Butterfly (Herbie Hancock)
7. Burn Down The Mission (Elton John y Bernie Taupin)
8. Sunshine of Your Love (Jack Bruce, Peter Constant y Eric Clapton)
9. House of The Rising Sun (Tradicional, pero cantada por miles)
10. Watching The Detectives (Elvis Costello)
11. It Takes a Lot to Laugh, it Takes a Train to Cry (Bob Dylan)

El año 2003 aprovechan también de editar un DVD de promoción con grandes éxitos y algunos de los temas incluidos en Through The Looking Glass: “Live in Ámsterdam”. Llama la atención que en el inserto de este DVD se incluya una “pequeña” historia escrita de la banda, donde casi se “entierra” la etapa Fergie y Williams, haciendo alusión a su calidad de “músicos invitados” y restándoles crédito como figuras visibles y que alguna vez se pensó serían estables en la banda. Esto es completo signo de que Toto si bien no puede desconocer la existencia de Isolation, Fahrenheit ni The Seventh One, se le toma casi como una etapa “intermedia”, una adolescencia dejada atrás (adolescencia bastante exitosa, por cierto).

Entre 2003 y 2006, la banda se enfrasca en giras y presentaciones por el mundo: incluso llegando a Chile el 2004, para presentarse en Viña del Mar para sorpresa de los incrédulos. Lamentablemente en estas presentaciones, David Paich no pudo participar por problemas de salud, es así que se recluta a Greg Phillinganes para las labores de piano y teclado. Al mismo tiempo, y como venían haciendo desde los conciertos de Livefields, se incluyó en guitarras al músico Tony Spinner, el que asumía labores vocales en los temas de discos como Fahrenheit y The Seventh One, emulando la voz de Joseph Williams.

El 2006, Toto vuelve a los estudios para dar vida a un nuevo disco: Falling in Between.

Falling In Between (2006)

Recientemente se ha suscitado la discusión sobre si fue Mindfields o Falling In Between el que finalmente dio un renacimiento a la banda. Las opiniones se dividen entre los amantes del estilo más clásico de la banda, que le entregan más crédito a Falling In Between y entre los que asumían la línea de Mindfields como un experimento digno de evolución.

Independiente de la pugna sobre este crédito, hay que reconocer que este nuevo disco pone de nuevo en “onda” la música y las letras. Para algunos se trata de un disco más social que personal, y en varios puntos tienen razón, no obstante, sigue prevaleciendo la ingeniería musical y el ingenio personal de sus integrantes para sacar los sonidos justos.

Hay temas fuertes, quizás algo que faltó en Mindfields (excepto por “Caught in The Balance”), como “Falling In Between”, “Hooked” o “Taint Your World”. Siguiendo con el estilo de las baladas, Lukather se la juega con “Simple Life”. Dentro de los detalles distintivos del disco, se cuenta el tema cantado por David Paich y Bobby Kimball (“King of The World”) y el regreso de Joseph Williams (a nivel de coros, por cierto) en “Bottom of Your Soul”. Como comentario personal sobre esta última canción, he discutido con algunas personas sobre lo acertado o no de traer a Williams a colaborar en el disco: llegamos a la conclusión que “Bottom of Your Soul” era “la canción” donde Joseph hace la distinción, es decir, es una contribución positiva a todas luces. Ciertamente esto no dice nada de una incorporación ni regreso momentáneo a la banda, si no que ahora es “abiertamente” un artista invitado.

1. Falling in Between
2. Dying on My Feet
3. Bottom of Your Soul
4. King of The World
5. Hooked
6. Simple Life
7. Taint Your World
8. Let it Go
9. Spiritual Man
10. No End in Sight
11. The Reeferman (bonus)

La gira de Falling in Between volvió a traer a Toto a este lado del mundo: en noviembre recién pasado (2007) realizaron presentaciones en Viña del Mar y Santiago. Para esta gira, se quedaron abajo David Paich (nuevamente) y Mike Porcaro (por problemas de salud). Quienes asumieron sus labores respectivas fueron Greg Phillinganes y Leland Sklar. El caso de Phillinganes es especial, pues desde Falling In Between es miembro oficial de la banda, cosa que no pasa con Spinner, pero que asumimos, es cosa de tiempo. Esto es signo de que la banda se va reestructurando nuevamente: de a poco la influencia originaria de Porcaro (desde el fallecido Jeff, pasando por Steve y terminando en Mike) y Paich ha dejado paso al carisma de Lukather y Kimball. Ha sido una mutación gradual y con tremendas turbulencias de por medio, pero que ha posibilitado también, que la banda se mantenga vigente hasta el día de hoy.

Previamente: MDTLT: Toto (Parte 6)

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Nota de la autora: Esta historia, además del arduo proceso de recolección de material, está escrita en base a muchas fuentes, algunas oficiales y otras no oficiales (cuando se trata de fuentes no oficiales, se hace referencia explícita a ello). Dentro de los recursos utilizados, quisiera agradecer a toto99.com por las listas de temas de las producciones originales y las discografías tanto de los miembros actuales de la banda, como de los que ya no están. Otra fuente inagotable: Wikipedia y los recursos google en general. También agradecimientos a MySpace y Youtube por los recursos audiovisuales de los discos y presentaciones en vivo. En cuanto a las imágenes, éstas provienen de sitios propios de los fans y Websites oficiales de los miembros de la banda (especial mención para el sitio de fanáticos, Francia, y las Web de Steve Lukather, Bobby Kimball y Joseph Williams). Sobre los rumores y cosas varias (fuentes no oficiales), se agradece a los foristas del toto99 que quedan esparcidos aún por el mundo, además de las contribuciones especiales de Tamboe, Danasoul y Bluesoul para la traducción de material.

MDTLT: Toto (Parte 6)

CELEBRANDO 20 AÑOS DE HISTORIA

Es en este período que la banda destacan dos cosas: la re - edición de la banda sonora para la película “Dune” y el disco que celebra los 20 años del grupo en la escena musical.

Dune (1997)

Además de editar discos de estudio y recopilaciones, Toto también incursionó en las bandas sonoras: en 1997, David Paich y Ford Thaxton produjeron una nueva versión del soundtrack editado para la película “Dune” de David Lynch (sí, el mismo de Terciopelo Azul y Twin Peaks). A diferencia del disco editado en 1984, esta versión contenía varios temas no incluidos en aquella ocasión. En el disco original participaron los tres hermanos Porcaro (Jeff, Steve y Mike), Steve Lukather y David Paich, es decir, la médula histórica de Toto, además de la Orquesta Sinfónica de Viena. El release de 1997 fue dedicado a la memoria de Marty Paich (padre de David y también colaborador de la banda en discos anteriores), Jeff Porcaro y Frank Herbert.

En cuanto a los miembros de la banda en este período, en febrero de 1998, Simon Philips viaja a Europa mientras se termina de producir el siguiente disco. Lukather por su parte, a finales de ese mismo mes viaja también al viejo continente, para tocar en el festival tributo a "Tributo a Jimi Hendrix".

Toto XX (1998)

Con motivo de la celebración de los 20 años de vida de la banda, se editó en 1998 Toto XX. Lo particular de este disco, es que contiene canciones grabadas con anterioridad, pero que no fueron incluidas en los discos respectivos para los cuales fueron concebidas. Esto era una novedad, dado que era posible escuchar las voces de Bobby Kimball y Joseph Williams en un mismo tema. Varias de estas grabaciones nunca vieron la luz por razones que los mismos integrantes de Toto explican: espacio, temática y poderes fácticos de la industria (casa discográfica, particularmente).

1. Goin’ Home (1989)
2. Tale of a Man (1979)
3. Last Night (1987)
4. In a Word (1986)
5. Modern Eyes (1986)
6. Right Part of Me (1984)
7. Mrs. Johnson (1977)
8. Miss Sun (1977)
9. Love is a Man’s World (1977)
10. On the Run (en vivo, 1991)
11. Dave’s Gone Skiing (en vivo, 1997)
12. Baba Mnumzane (en vivo, 1996)
13. Africa (en vivo, 1998)

Estas canciones tienen, cada una, su propia historia, contada por los mismos integrantes de la banda. Es así que “Goin’ Home”, fue una de las canciones que el grupo había elegido para “Past To Present” (escrita por David Paich, Jeff Porcaro y Joseph Williams), y que marcaba el acercamiento al grupo de Bobby Kimball, no obstante, los “Altos Poderes” decidieron que era una canción que “no estaba al nivel”, por lo que se descartó.

“Tale of a Man” pertenece a las grabaciones que no alcanzó a incluirse en “Hydra”, pero que se tocó en vivo luego de esa gira. Sigue siendo una de las favoritas de la banda a pesar de no estar oficialmente en un disco previo. “Last Night” fue escrita por David Paich y Joseph Williams, post – Fahrenheit, y no se incluyó en The Seventh One. “In a Word”, escrita por Lukather y los hermanos Porcaro, nació durante un momento de ocio en las grabaciones de Fahrenheit. Así cada una de estas canciones cuenta una historia distinta, que en veces resulta anecdótica.

Así fue que este disco generó la euforia de los fanáticos que veían con buenos ojos los temas editados y que eran testigos de los 20 años de historia que Toto tenía hasta ese momento. Escuchar las voces de Kimball y Williams, era como resucitar los grandes momentos del grupo, y que dejaban a la expectativa sobre lo que pasaría después. Fue de conocimiento público el hecho que Bobby casi regresara a la banda, por lo que produjo más ansiedad en la fiel audiencia de Toto.

Esta ansiedad fue alimentada el mismo año en que Toto XX salió al mercado, pues entusiasmados por el reencuentro de con algunos de sus ex miembros en Francia, la banda promocionó alguno de sus temas en una presentación hecha en París el año 1998, donde reunió en el mismo escenario al retirado Steve Porcaro, a Bobby Kimball y a Joseph Williams. No parecía tan descabellado pensar que alguno de ellos volvería al grupo luego de este reencuentro.

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MDTLT: Toto (Parte 5)

LA PARTIDA DE JEFF

La gira mundial de Kingdom of Desire tuvo ese sabor a tristeza y amargura que descoloca a quienes la sufren: la repentina partida de Jeff Porcaro (5 de agosto, 1992) y la polémica suscitada por su muerte, dejaron a la banda en un estado complejo. A la reestructuración de miembros luego de la partida de Joseph Williams, la fallida integración de Byron y la decisión de dejar a Lukather como voz principal, se le suma la muerte de uno de sus miembros fundadores. Un ataque cardiaco repentino terminó con la vida de Jeff Porcaro. La versión oficial dice que su muerte se debió a la reacción alérgica a un pesticida que el músico utilizaba en su jardín, no obstante, comentarios no oficiales decían que el abuso de drogas fue finalmente lo que desencadenó el ataque cardiaco y posterior muerte. Familias, amigos y la propia banda desmienten hasta el día de hoy esa última versión.

El hecho concreto, no obstante, era saber qué pasaría con el grupo después de este tremendo golpe. Habían llegado a la conclusión que en honor a Jeff, la gira de “Kingdom of Desire” se realizaría de todas formas (y para ello habían requerido los servicios del baterista Simon Philips), pero una vez finalizada había que decidir los lineamientos a seguir. Esto los obligó a guardar silencio y meditar respecto del futuro.

Mientras tanto, utilizaron como recurso la edición de un disco en vivo, que recogía las presentaciones realizadas en la gira de “Kingdom…”, a modo de permanecer en el oído de la gente mientras se optaba por regresar o no al estudio de grabación. Así es como “Absolutely Live” sale a la luz.

Absolutely Live (1993)

Esta compilación de canciones en vivo, contiene los clásicos de la banda, principalmente de los 4 primeros discos, a excepción de “I’ll be Over You” (Fahrenheit), “Home of The Brave” (The Seventh One) y dos temas de “Kingdom…” (“Don’t Chain My Heart” y “Kingdom of Desire). Por último se incluye un cover de los Beatles. No llama la atención que no se contemple ningún tema de Isolation. Las razones están sobradas. Así el listado de temas es como sigue:

1. Hydra
2. Rosanna
3. Kingdom of Desire
4. Georgy Porgy
5. 99
6. I Won’t Hold You Back
7. Don’t Stop Me Now
8. Africa
9. Don’t Chain My Heart
10. I’ll be Over You
11. Home of The Brave
12. Hold The Line
13. With a Little Help From My Friends (cover)

Mientras tanto, Lukather aprovecha el tiempo de receso en Toto y graba con Los Lobotomys su segundo álbum titulado “Candyman”. Aprovecha también para salir de gira con esta nueva placa recorriendo Europa y Japón, lugares donde el álbum había sido editado en 1994.

Finalmente, en 1995 Toto toma la decisión de volver a los estudios a grabar un nuevo disco. Para estos efectos “contrata” a Simon Philips de forma definitiva y lo incorpora dentro de sus filas. “Tambú” se convierte en la novena placa completamente de estudio, y la segunda donde Lukather es “frontman” oficial.

Tambú (1995)

Tambú es un disco de los que podríamos llamar “íntimos”. Con baladas muy bien logradas y letras muy románticas (incluso más que el disco pasado), Steve Lukather vuelve a destacar por las historias de amor y las penas del corazón. No obstante hay temas que siendo singles, no prosperaron comercialmente (a excepción de Europa, que aceptó de buena manera esta etapa del grupo). “Gift of Faith” sigue siendo una de las favoritas en los tours, mientras que el éxito “I Will Remember” sólo aparece de vez en cuando (ni siquiera en el disco de baladas editado al año siguiente), no obstante, se mantiene en la memoria de los fanáticos como una de las clásicas baladas de Lukather. Otras canciones destacadas son “Drag Him to The Roof” (que cierra el último disco en vivo, Falling In Between Live) y la romántica - lacrimógena “The Other End of Time” (una de mis favoritas a título personal). Tambú se estructuró, por tanto, de la siguiente manera:

1. Gift of Faith
2. I Will Remember
3. Slipped Away
4. If You Belong to Me
5. Baby He’s Your Man
6. The Other End of Time
7. The Turning Point
8. Time is The Enemy
9. Just Can’t Get to You
10. Drag Him to The Roof
11. Dave’s Gone Skiing
12. The Road Goes On

Una vez editada la placa, comienza el tour mundial para su promoción, no obstante, Simon Philips no puede participar de él, por lo que se recluta temporalmente a Gregg Bissonette. Una vez acabado el tour, los integrantes de Toto continuarán sus proyectos musicales personales en forma paralela. Así, en 1996, Philips saca su álbum titulado “Symbiosis”, que se apoyará de una gira por Europa durante inicios de 1997. Por otro lado, Mike y Steve Porcaro trabajan en el proyecto “Porcaro Brothers”, el que da vida al single “Young at Heart” cantado por Joseph Williams, y que fue tema oficial del Campeonato de Fútbol de la Liga Europea en 1997. Por su parte, Lukather edita su tercer álbum titulado sólo “Luke” e inicia una gira de aproximadamente 12 semanas entre Europa y Japón.

Ese mismo año, David Garfield edita un álbum en honor a Jeff Porcaro, titulado “Tribute a Jeff”, en el cual se incluye la participación de cerca 80 músicos entre compañeros de labores, familia y amigos del fallecido baterista. También en 1997, Lukather y Paich comienzan a recopilar grabaciones hechas por la banda, pero nunca editadas, para sacar a la luz un disco que celebre los 20 años de Toto en la escena musical.

Entremedio del ajetreo de los integrantes, que estaban bastante ocupados con sus proyectos personales, en 1996 se edita un disco de las mejores baladas del grupo, denominado simplemente “Best Ballads”

Best Ballads (1996)

Se trata de un disco con 17 temas concentrando los 8 primeros discos de estudio del grupo. En esta ocasión si se incluye una de “Past to Present” (“Out of Love”), pero ninguna de “Tambú”, su más reciente producción. Así la lista de tema es la siguiente:

1. A Secret Love
2. I’ll be Over You
3. Africa
4. 99
5. Mama
6. Somewhere Tonight
7. Takin’ it Back
8. I Won’t Hold You Back
9. Anna
10. Georgy Porgy
11. Lea
12. It’s a Feeling
13. Rosanna
14. Angela
15. Only You
16. Out of Love
17. 2 Hearts

Esta sería la etapa silenciosa más notoria del grupo, pues con la carga de proyectos paralelos, con la idea de celebrar sus 20 años de vida con un disco de rarezas y sin manifestar nada respecto de un próximo disco de estudio, se sospechaba de un posible quiebre o de un receso más que prolongado.

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MDTLT: Toto (Parte 4)

INTENTO Y RETROSPECTIVA: ¿QUIÉN ES BYRON?

Una nueva nebulosa cubre el futuro de la banda. Casi como la historia que vuelve a repetirse, luego de un gran éxito, como lo fue The Seventh One, Toto queda sin vocalista y debe replantearse cuáles serían los próximos pasos a seguir. La salida de Williams (forzada y también, sin mucha documentación), deja las cosas con un tremendo vacío, y con la interrogante de si volverían a algún estudio o no.

Pero Toto era ya a estas alturas, un grupo consolidado y reconocido, por lo que tanto sus seguidores, como la industria misma, no los iba a dejar tirar la toalla tan fácilmente. Así fue como se planifica sacar el primer “grandes éxitos”, el cual resumiría casi 13 años de historia musical.

La banda, entusiasmada con la idea, tenía como plan inicial traer de regreso a Bobby Kimball para grabar temas adicionales que se incorporarían en el álbum. Estos temas fueron grabados, pero la casa discográfica fuerza al grupo para reclutar un nuevo vocalista, y así obviar el inminente regreso de Bobby: de esta forma llega a Toto, Jean Michel Byron (cuyo nombre verdadero era Byron Duplessis). Con esta nueva formación, se lanza Past To Present 1997 – 1990.

Past To Present 1977 – 1990 (1990)

Este disco presenta 4 temas nuevos, con la voz de Byron: “Love Has The Power”, “Out of Love”, “Can You Hear What I’m Saying” y “Animal”. Todos temas de buena factura musical, aunque de una marca poco familiar a la impuesta en sus discos anteriores. Además, el nuevo vocalista parecía no posicionarse demasiado en su rol, y se dejaba ver como si cantara covers en vez de canciones originales. No obstante esta dificultad, la balada “Out of Love” logró enganchar en el público.

Llamaba la atención que la voz de Byron tuviera algunos ribetes similares a la de Williams, pero era más sutil y carente de potencia. Esto se evidenció, dado que en ninguno de los 4 temas (quizás "Animal"), sobresalía vocalmente. Past To Present incluyó los siguientes temas:

1. Love Has The Power
2. Africa
3. Hold The Line
4. Out of Love
5. Georgy Porgy
6. I’ll be Over You
7. Can You Hear What I’m Saying
8. Rosanna
9. I Won’t Hold You Back
10. Stop Loving You
11. 99
12. Pamela
13. Animal

A pesar del éxito alcanzado con Past to Present (en Europa, principalmente), todo el mundo llegó a la conclusión de que Jean Michel Byron no funcionaba dentro de la banda, o al menos como líder vocalista. Los integrantes de Toto ya lo sabían, y los jefes de la industria tuvieron que notarlo también. El propio Byron decide abandonar Toto y seguir una carrera solitaria, que no tuvo mayor repercusión fuera del espacio local. Bajo este escenario, la banda decide reestructurarse con los mismos miembros estables, sin buscar un nuevo vocalista: Steve Lukather tomaría ese lugar. Aparentemente, las conversaciones con Bobby Kimball también se habían enfriado.

Así, con la decisión tomada, Toto se enfrasca en la generación de un nuevo álbum de estudio. Este marcaría un quiebre con The Seventh One, un literal cambio de década (incluso saltándose los hecho con Byron en Past To Present). Nace de esta forma Kingdom of Desire.

Kingdom of Desire (1992)

Si hay algo que define a Kingdom of Desire es la palabra “rock”, en el sentido más específico del término: guitarras, guitarras y más guitarras. Es como si Lukather hubiese estado cautivo todos estos años y se le cumpliera el sueño de ser rockero y tener el beneficio de dejarse llevar a sus anchas. La historia demuestra que esta ambición nunca fue parte del plan, pero le quedaba bastante bien.

El disco tiene temas muy bien logrados, que por sus características logra que Lukather pueda lucirse como guitarrista, así como Jeff pueda hacerlo en la batería. Dentro de los singles más populares se cuentan “Don’t Chain My Heart”, “Only You” y “2 Hearts”. Algo bastante injusto en términos de la concepción del disco, porque 2 de esos 3 temas son baladas. Así la audiencia queda con la impresión que se trata de un disco tranquilo, y que dado que es liderado por la voz de Steve Lukather, se compone de “buenas baladas”, lo que en la realidad es completamente falso.

Para hacerse una idea más completa del disco habría que escuchar la completa “Never Enough”, así como la canción que abre el disco, “Gipsy Train”. Otros temas que destacan y marcan la línea del disco, son “How Many Times” y “Wings of Time”. Un adicional freaky pero bueno, sería “She Knows The Devil”.

1. Gypsy Train
2. Don’t Chain My Heart
3. Never Enough
4. How Many Times
5. 2 Hearts
6. Wings of Time
7. She Knows The Devil
8. The Other Side
9. Only You
10. Kick Down The Walls (bonus)
11. Kingdom of Desire
12. Jake to The Bone

Como casi de teleserie, el lanzamiento de este disco tuvo que enfrentar una tragedia que dejó mudos a todos en la banda y en el mundo musical que los seguía de cerca: la muerte de Jeff Porcaro. Lo abrupto y chocante de su deceso, estuvo a punto de detener la salida del álbum y su posterior gira. No obstante, y como tributo a su persona, la banda tomó la difícil de continuar con los planes. Esto incluía reclutar un baterista que los acompañara en la gira, la que simbólicamente podría ser la última. Así Lukather recuerda que hace un par de años había conocido a Simon Philips, y lo invita a participar de la gira.

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MDTLT: Toto (Parte 3)

LA ERA WILLIAMS: LO RECORDADO DE LOS ‘80

Si bien Isolation había traído algunos beneficios a la banda, parecía ser que para el estilo de música que pretendían explotar, las cosas no estaban del todo bien. Nada de bien si se comparaba con su predecesor Toto IV. Así como tampoco estaban bien las cosas con su vocalista Dennis "Fergie" Frederiksen. De esta forma, y en plena pre-producción de un nuevo álbum, Toto busca un reemplazo y pretende hacer “borrón y cuenta nueva”, sin desconocer que su popularidad iba creciendo cada día más. Esta búsqueda trajo a un nuevo individuo a las filas de Toto: Joseph Williams.

Un acierto o no, lo concreto es que uno de los vocalistas más recordados (aparte de Bobby Kimball) que Toto haya tenido, es precisamente Joseph, hijo del compositor John Williams (el clásico de las bandas sonoras de Steven Spielberg, sólo por mencionar algo).

La historia cuenta que Jeff Porcaro había ofrecido a Jason Scheff el puesto de vocalista en Toto, para reemplazar al fallido Fergie, no obstante, Scheff ya había “conseguido pega” en la banda Chicago (para reemplazar al recién salido Peter Cetera). De esta forma, Scheff recomendó para el puesto al hermano de su mejor amigo Mark Towner Williams (baterista de Air Supply en una época), Joseph. Así fue como Williams tuvo su oportunidad y se integró a Toto en 1985. La formación por tanto, se mantenía con Paich y Steve Porcaro en teclados, Lukather en guitarra, Jeff en batería, Mike en bajo y el joven Joseph en voz principal. La “Era Williams” vio el nacimiento de dos discos: Fahrenheit y The Seventh One.

Fahrenheit (1986)

La llegada de Fahrenheit se perfiló como un nuevo “debut” para Toto. Alejándose de los compases duros y de la voz por sobre la música, se experimentó con una fase de rock más melódico y se volvió a la fuente instrumental, rayando el blues, pero sin volver al estilo Toto IV o Hydra, si no que adecuándose a una percepción de los ’80 no tan ruda como lo habían concebido al principio (Isolation).

Dentro de la marca del disco, los registros vocales altos continuaban, pues Joseph Williams se caracterizó, en esta etapa, por un tono de voz intermedio, entre lo que era Bobby y Fergie, pero destacando por tener un registro más melódico que los dos vocalistas anteriores. No obstante, Williams no fue capaz de desplazar del trono de las baladas a Lukather, quien desde Hydra se hizo cargo de este tipo de canciones en todos los discos sucesivos, y Fahrenheit no sería la excepción: así “I’ll be Over You” se convirtió en el éxito del disco, y era cantada por Lukather. A pesar de esto, Williams ganó terreno con “Could This Be Love” y “Lea”. El caso de “Lea” es especial, pues fue escrita por Steve Porcaro, pero él no la cantó en el disco, a pesar de las dudas de los fans que no reconocen el timbre de voz de Williams y se la atribuyen a su autor. Esta duda, Steve debió aclararla, incluso, en la página oficial de la banda.

Fahrenheit tuvo contribuciones destacadas por parte de músicos reconocidos de la década de los ’80, como Don Henley, Michael McDonald, David Sanborn (saxofonista) y Miles Davis (trompetista). Por otro lado, contiene las últimas intervenciones de Fergie, como su despedida: así es posible escucharlo en los coros de “Could This Be Love”. Otro dato freak, es que en el video de uno de los singles, “Till The End”, participa la cantante/bailarina Paula Abdul.

La lista de temas del álbum en cuestión es:

1. Till The End
2. We Can Make it Tonight
3. Without Your Love
4. Can’t Stand it any Longer
5. I’ll be Over You
6. Fahrenheit
7. Somewhere Tonight
8. Could This be Love
9. Lea
10. Don’t Stop Me Now

En el mismo año que Fahrenheit vio la luz, Toto participa en el álbum benéfico “Usa for Africa”, Lukather se decide y realiza algunas presentaciones en Japón junto a Santana y Jeff Beck. Es en esta instancia donde conoce a Simon Philips, personaje que tendría importancia trascendental para la banda en un par de años más.

En 1987, Steve Porcaro deja oficialmente la banda para dedicarse a otros proyectos personales, no obstante, continuó trabajando con el grupo para dar a luz el séptimo álbum de estudio, titulado precisamente, The Seventh One.

The Seventh One (1988)

The Seventh One tuvo más éxito que su predecesor Fahrenheit: los singles “Pamela” y “Stop Loving You” (sólo Europa) fueron los más escuchados y solicitados de esta placa. Otras canciones que sonaron fueron la “redondita” “Home of The Brave” (la mezcla de clásico David Paich y un energético Joseph Williams dentro de una misma canción, y con arreglos musicales que emulan el primer disco de la banda) y “Straight For The Heart” (que todavía tocan en los bailables de la radio Universo a eso de las 4 de la mañana).

A diferencia de Fahrenheit, The Seventh One fue mucho más ambicioso y ya no pisaba terreno movedizo después de Isolation. Además, Williams se afianzó como voz principal y no sólo como vocalista de apoyo, como podría haberse comentado en el disco anterior. A juicio de muchos, incluso manifestado por David Paich, este álbum fue el “regreso” del grupo después de Toto IV. En general, se concibe a The Seventh One, como un disco completo, con buenos arreglos e instrumentalización, así como un acertado uso vocal, tanto de Williams, como de Lukather y Paich.

1. Pamela
2. You Got Me
3. Anna
4. Stop Loving You
5. Mushanga
6. Stay Away
7. Straight For The Heart
8. Only The Children
9. A Thousand Years
10. These Chains
11. Home of The Brave

No se incluye dentro del disco la canción que le da el nombre: “The Seventh One”, este es un single lanzado junto con “Stop Loving You” en Reino Unido, pero que aparecerá en el disco recopilación "Toto Greatest Hits”, de 1996, pero en la versión doble, de importación alemana específicamente.

Steve Lukather saca en 1989 su primer álbum como solista titulado simplemente “Lukather”. Además, luego de la gira mundial de The Seventh One, Joseph debe abandonar Toto: las distintas versiones apuntan a que su alejamiento forzado de la banda se debió a un problema con sus cuerdas vocales y al abuso de drogas. Nuevamente Toto queda sin líder vocalista.

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MDTLT: Toto (Parte 2)

LA ERA FERGIE: LA MITAD DE TODO

Luego de Toto IV, la partida de David Hungate, la incorporación del tercer hermano Porcaro, Mike, y la salida de Bobby Kimball, la banda comienza a generar cambios tanto en su estructura, como en el estilo que seguía hasta ese momento. Después que Bobby se fue de Toto, fue reemplazado por Dennis "Fergie" Frederiksen. La "Era Fergie" sólo alcanzó para un disco: Isolation, que a pesar de ser eternamente criticado, tiene material muy rescatable y que suena hasta el día de hoy. Ese es un atributo que no se le puede negar, a pesar de todo. En fin, antes de que Isolation viera la luz, la banda se tuvo que rearmar, pues no tenían ganas de abandonar la escena “así como así”, más luego del tremendo éxito que lograron con su disco anterior, “Toto IV”.

Poco se saben de las razones por las cuales Kimball abandona Toto, algunos dicen que problemas de drogas y personales con los miembros, o deseos de comenzar una carrera solista. El hecho concreto, es que luego de dejar la banda, Kimball se retiró a Alemania y trabajó bajo la tutela de Frank Farian y su Farcorporation (Farian fue el mismo que produjo el naciente – y de rápido deceso – proyecto Milli Vanilli).

Pero Fergie, a pesar de las críticas, no era un “aparecido”. Al igual que Bobby, tuvo un pasado en Le Roux, y llegó a la banda con un tremendo desafío: su registro vocal era tan alto como el de Bobby, pero mucho más agudo, cosa que pretendían sacar provecho por como estaba concebido el álbum musicalmente hablando: una versión más rockera y “orejita”. Esto, a modo de hacer el peso a las bandas emergentes de la década y que comenzarían a imprimir su sello con cabelleras largas, algo de laca y la aparición del cuero. Aún así, Fergie era el exponente moderado del estilo que hacía furor allá por 1985.

Isolation (1984)

Isolation es un álbum “único” dentro de Toto. Único, no en el sentido de “pieza maestra”, sino que único en el sentido de la fórmula que aplicaron para darle vida: difiere sustancialmente de lo hecho hasta Toto IV, planteando un quiebre bastante fuerte y que no gustó a muchos. Al mismo tiempo, será lo único que harán con este estilo, pues su sucesor Fahrenheit, de 1986, se enmarca en algo muy distinto, y sería en lo que el grupo seguiría hasta entrado los ’90.

A mi modo de ver, este disco tiene dos cosas tremendamente rescatables: lo primero, que demuestra que a pesar de lo comercial que pudo llegar a ser, la calidad musical no se pierde. Lo segundo, la calidad de las letras: algo poco cuidado en esta década. La crítica apunta a Fergie, pero que si uno lo piensa bien… Isolation sin la voz aguda de Fergie, no hubiese sido Isolation. Aunque, claro está, los éxitos del disco apuntan a la tesis contraria: Stranger in Town y Holyanna, justo las canciones donde el pobre Fergie apenas interviene. Bueno, juzgue usted mismo. En opinión personal, recomiendo escuchar el disco, en especial los temas “Endless”, “Mr. Friendly” y “Change of Heart”. Una buena pieza también es “Lion”, y claro, si no conocen los singles del disco, “Stranger in Town” (curioso video) y “Holyanna”. Así, Isolation se ve de la siguiente forma:

1. Carmen
2. Lion
3. Stranger in Town
4. Angel Don’t Cry
5. How Does it Feel
6. Endless
7. Isolation
8. Mr. Friendly
9. Change of Heart
10. Holyanna

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MDTLT: Toto (Parte 1)

TOTO: Los grandes nunca mueren

Si hay una banda que se puede jactar de permanencia en la escena musical, esa es Toto. Se han ganado el tributo de los más adultos y el respeto de los más jóvenes, quienes son capaces de reconocer sus canciones hoy en día. Formados a mitad de los años ’70, han logrado pasearse por tres décadas de música y no quieren detenerse. El año pasado sacaron su último disco, "Falling in Between", un trabajo que demuestra la calidad musical característica de la banda en todos sus años de trayectoria.

Pero la historia de Toto tiene condimentos como cualquier historia de lleva décadas escribiéndose. Todo comenzó cuando David Paich y Jeff Porcaro decidieron en 1976 formar su propia banda. Ellos ya habían iniciado su carrera musical como sesionistas en Los Ángeles, y tenían a su haber una buena y respetable reputación: David como tecladista y Jeff como baterista. Además de esto, ambos contaban con padres destacados en el ámbito musical: Dave como hijo del músico de jazz Marty Paich, mientras que Jeff era el primogénito de Joe Porcaro, percusionista de renombre en la época y cofundador de la Academia de Música de Los Ángeles.

Para su propio proyecto, Dave y Jeff aprovecharon de reclutar a Steve Lukather, Steve Porcaro y David Hungate. No obstante, faltaba la guinda de la torta, es decir, buscar al vocalista que daría vida las letras del grupo: Bobby Kimball, oriundo de Louisiana, fue el elegido.

LA ERA KIMBALL: INICIO DEL CAMINO

Así, la formación original de la banda constaba de Steve Lukather en guitarra, David Paich en piano y teclados, David Hungate en bajo, Steve Porcaro en teclados, Jeff Porcaro en batería y Bobby Kimball en voz. Llamaba la atención el timbre de voz de Kimball, bastante alto y característico, esto fue lo que más gustó y de seguro, uno de los aciertos más grandes vocalmente hablando. Bobby había iniciado su carrera musical en dos bandas particularmente: la local Le Roux y S.S. Fools (aquí linkea a su Space, hay algunos temas, sientan el sabor sureño de los ’70!)

Bajo esta formación sacaron sus primeros 4 discos (Toto, Hydra, Turn Back y el famoso Toto IV).

Toto (1978)

En septiembre de 1977 editan su primer álbum (homónimo), cuyo primer single es "Hold The Line". El single rápidamente fue escalando en la lista de los más escuchados y solicitados en las radios locales. Luego le seguirían "I’ll Supply The Love" y "Georgy Porgy". Este debut les valió una nominación al Grammy de 1978 como “mejor artista nuevo o revelación”.

En términos musicales, el disco cuenta con canciones de muy buena calidad, para ser un primer disco: el instrumental que se ha convertido en obligado dentro del repertorio en vivo en todas las giras lo comprueba, "Child’s Anthem", una herencia que haría eco en el rock progresivo e instrumental años después. La estructura del disco es la siguiente (pueden ir chequeando algunos videos disponibles para familiarizarse con el sonido, que de seguro reconocerán):

1. Child’s Anthem
2. I’ll Supply The Love
3. Georgy Porgy
4. Manuela Run
5. You Are The Flower
6. Girl Goodbye
7. Takin’ it Back
8. Rockmaker
9. Hold The Line
10. Angela

Hydra (1979)

En 1979, lanzan su segundo disco, Hydra, del cual destaca el éxito “99”, canción inspirada en la película de George Lucas, THX-1138, donde es posible ver una sociedad donde la gente se identifica a través de números en vez de nombres. Otras canciones que quedaron en la memoria de las audiencia fueron "St. George and the Dragon" e "Hydra". Para los fanáticos, también el recuerdo trae a la memoria "White Sister" y "A Secret Love". El estilo del disco no varía en comparación al anterior, no obstante, se permite algunas experimentaciones que resultan bastante agradables al oído.

1. Hydra
2. St. George and the Dragon
3. 99
4. Lorraine
5. All Us Boys
6. Mama
7. White Sister
8. A Secret Love

Turn Back (1981)

Dos años después de Hydra, editan el tercer disco titulado Turn Back. Como disco, no generó mayor revuelo, fue un trabajo más bien discreto y bien alineado con lo que la banda llevaba haciendo en Toto e Hydra. Sólo "English Eyes" y "Goodbye Elenore" se mantienen sonando en algunas de las giras, como parte de los middley tocados en las presentaciones (ver "Live in Amsterdam", por ejemplo) . El disco contenía en total, los siguientes temas:

1. Gift With a Golden Gun
2. English Eyes
3. Live for Today
4. A Million Miles Away
5. Goodbye Elenore
6. I Think I Could Stand You Forever
7. Turn Back
8. If it’s The Last Night

Toto IV (1982)

Pero 1982 marca el gran año en la carrera de la banda. El álbum Toto IV obtiene platino y “Africa” con “Rossana” se convierten en los temas hit del disco, además de traerles fama mundial. Pero los cambios en la formación comenzaron ya a partir de aquí: antes de empezar su tour Toto IV, David Hungate deja la banda y es reemplazado por el tercer hermano Porcaro, Mike.

En 1983, mientras su 4to álbum esta vendiendo millones de copias alrededor del mundo como pan caliente, el grupo es el gran ganador del Grammy de ese año: recibieron galardones de oro por “Álbum del año: Toto IV”, “Grabación del año: Rossana”, “Producción del año: Toto IV”, “Mejor acompañamiento musical: Rossana”, “Mejor arreglo: Rossana”, “Mejor Sonido: Toto IV”. Además del premio obtenido por Steve Lukather: “Mejor canción R&B: "Turn your Love Around", junto con Jay Graydon y Bill Champlin.

Toto IV se estructuró de la siguiente forma:

1. Rosanna
2. Make Believe
3. I Won’t Hold You Back
4. Good for You
5. It’s a Feeling
6. Afraid of Love
7. Lovers in the Night
8. We Made it
9. Waiting for Your Love
10. Africa

Fuera de las conocidas "Africa" y la exitosa "Rossana", también es posible encontrarse con temas de la talla de "I Won't Hold You Back" y "Waiting for Your Love", que también fueron singles. En resumen, este es uno de los discos que uno podría llamar, "redonditos".

Pero no todo era rosas después de todo, ya que una vez finalizado el tour mundial de la banda y durante la preproducción del 5to álbum, Bobby Kimball deja el grupo.

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Nostalgias del espectáculo

Hoy me preguntaron por 3 cosas por las cuales sentía nostalgia. Mi respuesta fue volcada al tema del espectáculo y la música:

1. Mulder y Scully: la antigua SC-FI

Sí, no es deconocida mi devoción con esta serie, no obstante, soy una nostálgica de las primeras temporadas, cuando CC se las arreglaba para dejar al gobierno de los Estados Unidos como estropajo pero con una sutileza de caballero bastante admirable: tanta mierda de conspiración, pero no explícita... era desbordante!, te hacía sentir dentro de un mundo que te atacaba y vigilaba a cada instante... cuando "trust no one", "the truth is out there", "all lies leads to the truth" y todas aquellas frases tenían un sentido endemoniadamente cotidiano y espelusnante. Eso me da nostalgia. Ver a una Scully escéptica, buscando pruebas que nos dejaban a todos pendiendo de un hilo. Viendo un Mulder casi como una especie de Quijote de la Mancha pero no desencantado de su propia búsqueda... con algo más que convicción y un poco menos que ilusión. Tengo la secreta esperanza que esta película entregue un poco más de ese ingrediente que hizo explotar los '90... de aquella factura norteamericana no tan gringa... o ese desprecio por las altas cúpulas de poder... ese "la verdad os hará libres" que Mulder camufladamente proclamaba a los 4 vientos. Esa es la nostalgia nº 1.

2. La chasca de Ed Roland: la manofactura grunge

Libres, pero aseados... chascones, pero hombrecitos para sus cosas. Sí, siempre me imaginé a los rockeros chascones de principio de los '90, como personas agresivas y depresivas. Estrangular el micrófono o aserruchar la guitarra no eran si no parte de la terapia musical de la que eran afectos. Quizás uno de las cosas más llamativas para mí: era la primera vez que sentía que la música era hecha con un propósito más personal que comercial... una terapia propia de los músicos. Era la primera vez (en mi corta vida escuchando música) que me identificaba con esas voces y ese estilo, quizás algo desaliñado... pero convincente. Claro, convicente porque no era masivo... no lo fue por un tiempo. Esa chasca, ese convencimiento abandonado después por la oxigenación... es mi nostalgia nº 2.

3. Las baladas de Foreigner: los románticos de verdad

¿Cómo le dices a una mujer que la amas?. Hoy por hoy... si fuera con música, probablemente un galancete eligiría una canción al estilo "Rojo" (un Mario Guerrero, un Leandro Martínez) o "Sin Bandera"... o bien, abandonaría el rol romántico y optaría por un directo reggeaton. Mi nostalgia nº 3 son las canciones de amor a la antigua... esas que no son ni tan explícitas ni tan desabridas... aquellas que adulan, pero sin caer en el macabeismo létrico. ¿Qué mejor que una "i want to know what love is" o "waiting for a girl like you"... o la propia "until the end of time"?. Sí, es una visión sesgada... pero mataría por alguien que me escribiera una canción como esa (sí, dije bien, "mataría")... y más si las cantara con la entonación de un Lou Gramm... claro que sí. Esa es mi nostalgia nº 3.

I Will Remember

I Will Remember

I was born in the land of the sun

And the tall green grass

And I don't understand

How all this has come to pass

How we've come to surround ourselves

In a sea of thieves

In a land without learning

Only the fools believe

I went driving last night

On a dark canyon road

Had the sky to myself

But I wasn't alone

Had the pain of my lifetime

For my company

How did it end up like this

For you and me

When love breaks the promise

The heart has to keep

It leaves only truth here to find

When the spirit is crushed

And the hurt is so deep

Between you and I

Even when love has come and gone

And our hearts have moved along

I will remember

There was a time we had the trust

And that always was enough

I will remember

I will remember you

As I open my eyes to one more day

The wind burns my face

As it whispers your name

As it's pulling me forward

It tears me free

And the only thing left

Is the tears for and me

'Cause when love breaks the promise

The heart has to keep

It leaves only truth here to find

When the spirit is crushed

And hurt is so deep

Between you and I

Even when love has come and gone

And our hearts have moved along

I will remember

There was a time we had the trust

And that always was enough

I will remember

Even when love has come and gone

And our hearts have moved along

I will remember

There was a time we had the trust

And that always was enough

I will remember

I will remember you

Tema: I Will Remember

Intérprete: Toto

Album: Tambú

Año: 1995

Pd: Lo siento, ando muy sensible y hormonal hoy... y este tema es muuuuy lindo.

Me cagaron (Pt. 1)

Nada que decir... me cagaron... a mí solamente... porque a estas alturas, en este país, debo ser la única fanática. Una lástima!... (por mí, ciertamente).

Así es... Collective Soul en Lima y Bogotá a finales de febrero... ni pensar en una presentación en Argentina, ni mucho menos en Chile. Lo que son las cosas. ¿Un pique a Lima?... lo veo difícil... quizás si ocurre algún arrebato... y me caen algunas lucas extras del cielo.

Yo estuve ahí!!!!

Yo estuve ahí... más cerca de lo que pensé que estaría. Toda la mierda del día se me olvidó gracias a esto. Gracias cabros!

- Por favor, acompáñenme, yo las llevo a sus asientos.
- Gracias.

Cuando comenzamos a avanzar entre los pasillos, pensé que nos iban a instalar en las primeras filas del sector de asientos rojos, donde se suponía estaba la platea. Pensaba yo..."bueno, desde aquí hay buena visión, sólo nos molestarían los 'vip' de asientos blancos de adelante". Pero seguimos avanzando... entremedio de los asientos blancos. Después de llegar a la tercera fila, la niña que nos conducía nos dice: "301 y 302, estos son sus asientos. Que disfruten del espectáculo. Se recibe una cooperación voluntaria". Diablos!!!! 3ra fila!!!!. O sea, yo sabía que había pagado sus buenas lucas por los tickets, pero no me imaginé que fuera para ese lugar. De puro agradecimiento le dimos a la niña su cooperación voluntaria y nos instalamos. Todavía emocionada le mandé un mensaje de texto a la Gaby... tenía que compartir mi felicidad con alguien!. Faltaba media hora para que empezara el concierto... y yo estaba maravillada viendo a sólo dos metros de mi, la bateria de Simon Phillips.

El recinto se empezaba a llenar, y los primeros gritos se escuchaban de fondo... entre aplausos y aclamaciones pedíamos que empezara el concierto de una vez por todas. Hasta que pasadas las 21:30 hrs. aparecieron en el escenario. Aplausos y gritos de fondo. La primera canción, del disco Mindfields, para empezar a mover al público... "Caught in the balance": se me había olvidado que ese disco tenía canciones notables como esa. Me prometí en ese instante llegar a la casa a buscarlo y escucharlo entero. La música sonaba muy bien, la acústica del Caupolican es excelente, o al menos el sonido esa noche no tuvo problemas.

Aparece en escena Lukather y compañía. Detracito y después de la introducción musical, se ve Bobby Kimball, con su clásico atuendo, completamente de negro, y su botella de agua mineral que no abandonó en toda la noche (que manera de deshidratarse ese hombre!). La banda se componía entonces de: Bobby Kimball en voz, Steve Lukather en guitarra principal, Greg Phillinganes en teclados, Simon Phillips en batería, Tony 'mijito rico' Spinner en guitarra y el maestro veterano Leland Sklar en bajo. Todos músicos notables. Greg Phillinganes ha tocado con Aretha Franklin, Eric Clapton y Paul McCartney, entre lo más conocidos. Por su parte, Tony Spinner, a pesar de ser el jovencito del grupo, se mantiene sesionando desde 1993, y acompaña a Toto desde el disco Livefields aproximadamente, así que tampoco es un aparecido, no se engañen. Por último, Leland Sklar es un clásico de clásicos, lo más probable es que quien lo recuerde en la actualidad, lo haga por su participación con Phil Collins, aunque si ven su extenso currículum, verán que tiene más de que jactarse este señor con cara de buena onda.

Sobre el show, y lo que pasaba abajo del escenario, debo confesar que del sector en el que estaba yo, las más entusiastas eran mi hermana, yo, y la niña que estaba al lado mío, la que andaba con su pololo, pero que al parecer sólo la vino a acompañar porque casi no se movió en todo el recital. Una lástima, pues la fila de atrás tampoco se movió mucho, aunque poco nos importó: nosotros saltamos y cantamos a destajo. Leland se reía y nos grababa con su cámara a ratos (estábamos justo frente a él). Así fue transcurriendo el concierto... desfile de canciones clásicas de la era Joseph Williams como Stop Loving You y Pamela (que me canté de principio a fin, aparte de gritar ya que era Tony Spinner quien emulaba a Williams). Tampoco estuvieron ausentes los clásicos de clásicos, Rossana, Hold the Line, y el cierre maestro con Africa.

Hay que decirlo, Lukather realmente es un virtuoso de la guitarra, y lo mejor de todo es que lo disfruta. Hasta se le ocurrió tocar con los dientes!. El tipo es increible, suena siempre bien y coordina el sonido de una manera que daría envidia a cualquiera. El momento climax fue cuando se lanzó al público. Así es... emulando a las estrellas de rock de antaño, se atrevió a lanzarse de espaldas al público. Con eso nos ganó a todos, sin duda. Habló bastante también, entre agradecer al público y maravillarse de que "las nuevas generaciones" gusten de la música de Toto: evidencia de ello fue el chico que se subió al escenario a saludarlo y que ni los guardias pudieron detener (no debió haber tenido más de 11 años).

Una noche redonda, completa... quizás algo de gusto a poco... pero que valía la pena vivir. En términos estrictos se trataba del primer concierto al que iba así, con todas las de la ley. Y estuvo notable. Obvio, si Toto viene de nuevo, voy... cueste lo que cueste. 100% recomendable!

Córtate las venas...

Un día de esta semana... me junté con mi hermana en el mall... particularmente porque teníamos que pasar al supermercado que está al lado. Debíamos ir por algunos víveres de primera necesidad: galletas dulces, papas fritas, queso en trozo y cerveza.

En fin... el tema es que estando ya en el supermercado... y buceando en el módulo de los quesos, nos percatamos de la "música ambiental" que estaban colocando. Nuestra primera observación fue que efectivamente se trataba de cualquier tipo de música, menos ambiental... es decir, no es esa musiquita suavecita que solían ponerte cuando te dejaban en espera al teléfono en una empresa o consulta médica (ahora colocan la música de sus propios comerciales... que harto patean, por cierto). En este caso particular... les colocaré la letra para que me entiendan:

Que haces que me quemas cuando miran tus ojos
que haces que aceleras mi respiración
que haces tu por mí que haces tu por mí
Que haces con mi cuerpo que extraña tus caricias...

Me matas corazón
y juegas a perder
me matas y me obligas a caer a tus pies
me matas corazón
herido de amor
herido de amar
siempre en silencio me matas corazón
me matas corazón

Que haces que me entregas la llave de tus sueños
que haces que me enferma volverte a besar
que haces tu por mí... (bla bla bla... bis bis bis)

La segunda observación que hizo mi hermana fue: "ahhh... ahora córtate las venas... y échate limón!". La evocación fue inmediata y me largué a reir al medio del pasillo, ante la mirada desconcertada de los consumistas como yo, que pasaban por ahí con su carro o canastillo. Recodé el concepto de "placeres culpables"... me acordé de todas esas canciones que negamos antes el universo escuchar... pero que igual escuchamos por alguna u otra razón. Sí, yo escuché en mi niñez a Mocedades, a Rafael, a Isabel Pantoja!!!... también escuché a La Sociedad... escucho también a Camilo Sesto e incluso a Lucho Jara!!!... la música lo aguanta todo y nos aguanta a todos, eso es un hecho.

Para que vean... que no todo es rock y guitarras!

Afterwords?

Curiosamente, cuando escribía el post referente a Disciplined, y buscando los videos en Youtube... me enteré que Collective Soul había lanzado su último disco... "Afterwords". Casualidades de la vida... tan casuales como el propio título: "Epílogo"... ¿será esta una especie de despedida?. Tuve la oportunidad de escucharlo y no me parece tal... en fin... si me preguntan, creo que debería destacar este tema: I don't need anymore friends

Hay frases bastante certeras de esta canción... "I'm out of my head... And it's not the way I wanted to feel... This loniness and dread gets your attention, makes us real... I'm going nowhere and it's slowly sinking in...". Hay historias que no tienen vuelta atrás, esta parece ser una de ellas: "I don't stand a chance... Until you get me out of here... I just don't have the will to pretend... I'm running for the door... Can you get me out of here?... I really don't need anymore friends". Hay veces en las que es mejor dar un corte y escapar, ya no se puede aparentar, es como la gota que rebalsó el vaso. ¿Suena familiar?, jajaja... sí, en parte. Sobre esa historia, no tengo mucho que contar, y eso es bueno. Libro cerrado.

Sobre el tema, debo agregar que lo interpreta Joel Kosche, "nuevo" guitarrista de la banda, que vino a reemplazar al "ido" Ross Childress. La verdad nunca supe bien cuales fueron las razones por las cuales Ross dejó la banda... al tiempo, ya no tiene mucha importancia. Sobre el disco, hay otros temas que son bastante buenos: Bearing Witness, Never Here Alone, Adored y All That I Know. Si bien salió sólo el 28 de agosto... jeje... ya está en mi poder (facilidades de la Web). Aquí unas versiones acústicas de "Bearing Witness" y "Adored"



Esa es la banda sonora por estos días... en que la comida y la bebida abundan. Es increible lo que tanto tiempo libre puede hacer. Es increible que todavía queden días. Es hermosamente increible.

A 10 años del Disciplined

He estado tan distraida en estos días... que se me olvidó escribir lo que iba a acompañar estos videos.

En fin... el grueso es el siguiente: 1997 fue un año especial... entre otras cosas, porque pude comprar mi primer CD con mis ahorros de la mesada escolar y extras. Sí... fueron varios meses en los que me iba a pie a la casa después del colegio, o que no compraba colación... o que lustraba los zapatos de toda mi familia... salía a pagar las cuentas, o incluso limpiaba el auto de mi papá por un poco de plata. Así, un mes de invierno... julio o agosto, si no mal recuerdo... fui a la "Feria del Disco", que en esa época yo pensaba que tenía todo lo que yo necesitaba en música (con los años, ellos se fueron quedando cortos... o yo me fui ampliando más de la cuenta, no se), y me dispuse a pagar por mi primera inversión musical. ¿Qué compré?... el disco Disciplined Breakdown de Collective Soul. Ya había salido hace unos meses... y yo desesperaba por tenerlo. En la misma época en que los fines de semana me sentaba con mi diccionario inglés-español a traducir las letras de las canciones... cuando descubrí que necesitamos tener personas a las cuales admirar... que te hacen soñar con cosas distintas... que te anima para darle movilidad a las cosas... y que la adolescencia también tiene su lado bueno.

Así es... Disciplined Breakdown marcó un punto importante en mi vida... más allá de lo bueno o no tan bueno que sea el disco en sí... su llegada a mí produjo una diferencia: "hay cosas que quiero hacer, y puedo hacerlas"... una especie de independencia adolescente... que pronto sería autonomía juvenil. Sí, puede que sea un análisis un poco excesivo... pero como todo el mundo, he vivido períodos intensos... que a veces cuesta reflejar con palabras... yo se que más de alguno le ha pasado algo así.

El Disciplined en sí... es un buen disco... antes de que Collective Soul se oxigenara su resto... eso ya lo había comentado antes. Buenas letras... pero pocos singles... es un disco personal, íntimo... como para escuchar los días de invierno frente a una chimenea y una taza de café humeante. Eso era lo mejor de todo... el ambiente que era capaz de crear.

Y han pasado 10 años desde el Disciplined... mucha agua bajo el puente... pero su lugar sigue intacto... en mi colección de discos, por ser el primero de todos... por ser especial... y por ser mío, más que nada por ser mío.

Aquí algunos fragmentos del disco... "Precious Declaration", "Listen" y "Blame"... verán a Roland con diferentes atuendos... e incluso verán las Torres Gemelas en uno de los videos... para que vean que el mundo en 10 años sí puede cambiar mucho... y lo ha hecho.

Pd: El 4to video es una presentación en vivo de "Simple", del 2do disco... cuando los cabros tenían melenas largas todavía... uta que se veían ricos!... vean y comparen.

Do ya think I'm sexy?

FALSA MODESTIA V/S VERDADERA AUTOREFERENCIA

Estando cerca de mucha gente en este último tiempo, he podido reflexionar acerca de como las personas podemos usar nuestra autoreferencia para difundir un concepto de nososotros mismos que sea "impactante" para el resto. Es así, que quienes no tienen rollos de personalidad, pueden percibirse a sí mismos como personas atractivas, interesantes, apetecidas, si me apresuran. Ese amor propio o autovaloración (excesiva, a ojos de algunos), permite ver que la autoestima es algo tan subjetivo como el primer amor.

Cuando digo que todo lo imaginable está contenido en la música... no miento. Da lo mismo la época y el estilo... siempre hay testigos que nos muestran las personalidades más particulares. Respecto del tema "autoestima", no hace falta una falsa modestia: es así como recordé dos clásicos (uno más clásico que el otro, claro está)... Rod Steward y Right Said Fred... ambos con la tipificación de lo que se considera "sexy" en sus respectivas épocas. Vanguardia de la nula falsa modestia.

Se me vino esto a la mente, cuando escuché anoche en la fiesta... "Do ya think i'm sexy?"... y todo el mundo se embrujó con dicha canción. Ejercicio Nº1: buscar los videos referentes a la canción. Ejercicio Nº2: ver la cantidad de asociados en Youtube... diablos, no paraba de reir.

Para compartir, y entiendan de lo que hablo... vean los videos asociados... de antología, y para ser recordado.



Nota jugosa: adviertan el parecido entre los chicos de Right Said Fred e Imhotep (de la película, La Momia)... yo no pude dejar de notarlo.

Walking in Menphis

Es viernes!!!

Así es... pero no tiene el mismo significado que en el resto de las semanas, dado que no estoy contando las horas para que sean las 16:00 hrs. Al contrario, estoy en mi cama, mirando hacia la ventana, que está algo escarchada todavía. Pero hay sol afuera... eso hace que se vea mejor que el resto de los días que he estado en reposo. Llevo 4 días de licencia, los cuales he tratado de aprovechar para despejar la cabeza, descansar... y claro, mejorarme. Con la batería de antibióticos y remedios varios, tengo un cocktail más o menos deambulando por mi torrente sanguíneo. Hay momentos en que llego a pensar que el Amoval es mejor que la marihuana en algunos aspectos... te hace estar en un estado permanente de aturdimiento y a-funcionalidad... lo cual deja de ser agradable cuando debes levantarte de la cama por cualquier motivo: tengo más de un moretón en mis brazos y piernas por eso de andar chocando con las cosas... pero ni los siento.

Mañana es el momento de la verdad... tendré que levantarme para ver cómo ando... con el frío, pocas ganas me dan... pero tengo que recuperar el ánimo, eso implica volver a alimentarme como la gente normal. Hasta hoy sólo me limito a una leche en la mañana, medio plato de almuerzo y una leche en la noche. Hoy empezaré con la fruta, la verdura... es justo y necesario.

Mientras aprovecho las horas para hacer algunas cosas suspendidas... limpiar el correo es una de ella. Es increible la cantidad de weas que te llegan al correo. Ya lo tengo decidido... Wine Off y Restaurant La Rosa se van a ganar una demanda de mi parte: qué manera de mandar propagandas!. De todas formas, no sería tanto problema si sólo fuera eso... es que ya perdí la cuenta de cuantos "REMOVER" les he enviado en estos meses, y nada!. Qué diablos, se lo ganaron.

También cambié el estilo musical del día... rescatando a grandes divas de la música como Cher, Olivia Newton-John y Tina Turner. Hay muy buenas canciones para rescatar de ellas.